domingo, 30 de diciembre de 2018

Sei Dun Lugar - Obra Teatral 22 Dic_2018

A Asociación Cultural Sen Ánimo de  Nome  pechou a súa programación cultural do ano cun espectáculo teatral. O sábado 22 de decembro no Salón de Actos do Centro Cívico de Os Mallos da Coruña.
A obra teatral en cuestión foi  “Sei Dun Lugar” de Iván Morales: actor, director e guionista catalán vinculado ao “Teatre  Lliure”. Compuxo esta obra no ano 2011, galardoada no 2012.
Xs protagonistas foron xs súas dúas intérpretes Iria Lamas e Brais Abad, e o seu director e produtor Jose Leis. 
Xs tres artistas coruñeses volveron exhibir na cidade despois de dous anos. Estiveron a actuar e mostrando a peza teatral na Coruña en decembro 2016 (3 funcións) e en Madrid na primavera 2017 (5 funcións).



Unha comedía romántica dunha hora de duración onde dous mozos, Simón e Bera, andan nun momento de madurez persoal que os pode conducir a unha nova realidade.

SINOPSE
Simón, un guionista de éxito, decidiu quedar na casa para “autocoñecerse”. Bere, a súa amiga de toda a vida, non entende este encerramento, pero precisa de alguén a quen
contar as cousas que vive. Ningún dos dous saben se se queren. Unha comedia romántica que expón o desoriente dunha xeración chamada “Y”. Todo o mundo soubo e sabe o que é madurar…

A función teatral entra dentro do proxecto 1+1Play Artistas en Microresidencia da mesma asociación, programación Cultura de Barrio 2018 da Concellería de Cultura da Coruña.


ACTORES
Iria Lamas, Barcelona. Formada nas escenas galega, catalana e madrileña. Unha viaxeira da creación na escena. Só entende a paixón nos seus personaxes, pola súa capaciadade de arraigo á humanidade, sen saber natalmente a onde pertence. Os últimos traballos en que realizou foron Fariña (serie para Antena 3) e a obra teatral " Borís  Kién" representada no espazo Nave 73 de Madrid.
https://www.thingsmanagement.com/iria-lamas

Brais Abad, A Coruña. Formado en escolas galegas e madrileñas, tras pasar por filmes como “ Os fenómenos “ ou series coma “Matalobos”, é un actor que só camiña buscando a verdade en todo o que interpreta, de aí que o recoñezamos como ese veciño que sempre temos ao noso carón.
https://www.youtube.com/watch?v=XgPJPd1sIQY


DIRECTOR
Jose Leis, A Coruña. Formado con mestres da valía de John Strasberg, John Wright, Carlo Boso, Alfredo Rodríguez, xa só busca facer que a realidade sexa vista como verdade. Sempre paseou polos espazos límites entre a comedia e o drama.Con máis de vinte anos dirixindo expón nesta peza a conclusión de forma na que cre firmemente.
https://www.joseleis.com/


Espazo Escénico: Jose Faro (Coti). Escenografo graduado pola ESAD de Galicia, con exemplos claros das suas habilidades renovadoras en compañías de nova formación coma CatroCadeiras e ILMaquinario.

Roi Vidal. Dramaturgo e director galego formado na ESAD de Galicia mais coa facilidade de contar desde neno cunha cuna teatral como son os seus pais Roberto Vidal Bolaño e Laura Ponte. É o tradutor e adaptador deste texto de Iván Morales.

ESPECTÁCULO
Unha comedia romántica de dous mozos que buscan endrezar a súa vida para seren quen soñaron ser sen saber cal é o lugar do outro nin o deles mesmos. Unha proposta de comedia romántica, onde os sentimentos están por riba do acontecimento.
Unha posta en escena de ton realista e xeracional onde todo o público pode sentirse identificado. Un só escenario para amosar a evolución no tempo dunha relación, que aínda que non coñezamos, recoñecemos nalguén moi achegado.
Un piso, un salón, unha “parella” un ano, todo o que ten que pasar para entender que podemos estar xuntos.

SEI DUN LUGAR é sen duvida una comedia agridoce que nos mostra, dende o humor e os bos sentimentos, o desconcerto no que entran as xeracións novas ao atoparse en que iso polo que loitaron non é máis que o comezo dunha loita na vida. Un proceso de madurez individual con tintes xeracionais pois toda unha xeración (chamada “Y”) está un tanto perdida ante as opcións vitais que están diante das súas vidas.


Fabrizio Rosano
A Coruña

Katauta - Performance de Danza Contemporánea 15 Dic_2018

La Asociación Cultural  Sen Ánimo de  Nome ha vuelto por segundo año consecutivo al MAC Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña con el proyecto 1+1Play Danza Contemporánea que tuvo lugar el sábado 15 de diciembre.
Sus protagonistas han sido Patricia Moro (bailarina), Irene Chuliá (bailarina) y Alba Bonal (percusionista). Las tres artistas instaladas en Madrid presentan “Katauta”: una perfomance de Danza Contemporánea creada e ideada por las mismas artistas. 
Una pieza donde el baile flamenco se casa con la cultura japonesa y la figura femenina de la Geisha.
Entrevista Radio Cope a las artistas

Una iniciativa que busca dar más visibilidad a la danza contemporánea, y complacer al público coruñés con una disciplina llena de contenido conceptual.
http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/zigzag-3995241?t=935



Desde el siglo VIII los “katauta” son preguntas y respuestas de diálogos improvisados entre los poetas japoneses; células que por sí solas carecen de significado y necesitan pertenecer a un diálogo para cobrar sentido. Este espectáculo de expresión corporal se inspira en los versos haikus y traslada sus extensos discursos al mundo del flamenco. Sonido y movimiento invitarán al público a un viaje por la imaginación, la tradición, la autenticidad, el misterio y la magia que surge del encuentro entre dos culturas y lenguajes diferentes.


Producido por la Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome dentro de su proyecto cultural 1+1Play/A Coruña Artistas en Microresidencia.

Patricia Moro (Madrid 1990)
Recibe clases de danza desde muy pequeña y comienza su formación profesional como bailaora en la escuela Amor de Dios (Madrid). Ha presentado su propuesta en diferentes países, como, Italia, Alemania, Hungría y en la actualidad desarrolla diferentes proyectos artísticos personales.
https://www.instagram.com/patriciia.moro/

Irene Chuliá (Valencia 1981)
Se forma en danza clásica, española y contemporánea en el Conservatorio de Valencia. Tras pisar los escenarios durante años como bailarina, coreógrafa y actriz aficionada entra en contacto con el flamenco y decide continuar su andadura profesional profundizando en este nuevo lenguaje.
https://www.irenechulia.com/

Alba Bonal (Barcelona 1982)
Titulada en danza española y flamenco por la escuela de Carmen Roche en Madrid. Es bailarina, coreógrafa, percusionista y profesora en asociaciones como Zumbalé y Tumbata o en la agrupación de artistas Livika y Cia Toom Pack, compañía de percusión corporal y de material reciclado.


Fabrizio Rosano
A Coruña

Acción Artístico-Callejera "De Corpos Presentes" 5 Dic_2018




De corpos presentes é unha plataforma de produción, investigación e difusión das artes performativas contemporáneas en Galicia; un campo cunha comunidade artística moi fértil e activa –tanto no plano creativo e de creación de coñecemento sobre o noso presente, como na súa capacidade mediadora e dinamizadora a nivel social–, pero cun contexto institucional aínda pouco propenso para acoller e aproveitar todas as súas potencias.
http://decorpospresentes.gal/

Partindo da diagnose desta situación, á que queremos identificar como oportunidade,  De corpos presentes procura activar conexións entre unha serie de artistas con procesos creativos en marcha no noso territorio, e unha serie de espazos museísticos, culturais e de coñecemento sensibles á creación contemporánea que, por súa vez, aglutinan a un conxunto de públicos. A forma destas conexións defínese a través dun traballo de curadoría e mediación, para xerar un programa axeitado en cada caso, en función dos artistas e colectivos implicados, e tamén en función dos espazos, museos e públicos.
https://www.facebook.com/decorpospresentes/


De corpos presentes fai alusión aos corpos de hoxe e ao seu estar xuntos nos nosos tempos, habitados e por habitar. Fai alusión, por unha banda, á materia mesma das artes performativas: o corpo como material poético. A súa expresión en plural (corpos) atende á noción de comunidade e/ou de multitude, arredor da cal xiran moitas das creacións contemporáneas. Por outra banda, o título refire ao diálogo que estes corpos establecen co noso tempo, o presente, e as súas múltiples formas posibles: os nosos presentes. Un diálogo que os corpos xeran a través do seu propio estar (estar presentes) e da súa acción nun espazo e nun tempo compartidos. O diálogo e a intelixencia da súa performatividade.


Así que un gran pracer, para nós de  Sen Ánimo de  Nome, colaborar e apoiar o proxecto de Sabela  Mendoza. O 5 de decembro 2018 conseguimos reunirnos entre un grupo de persoas moi linda e comprometida pola causa e o contido da mesma acción rueira e fómonos polas rúas do centro da Coruña a pegar carteis coa escrita: O NOSO PLAN É BAILAR ATA QUE TODO SE SOLUCIONE. Unha frase reivindicativa e poética á vez. Unha mensaxe ao que todxs sentimos  identificadxs e que nos une para seguir loitando para unha cultura viva e para seguir traballando no que as nosas paixóns e sentimentos móvennos. A arte é Educación e necesita o apoio que se merece de parte das institucións, dos movementos asociativos e de  todxs  nosotrxs. Grazas a  todxs  lxs participantes que vos animastes para apoiar a iniciativa: Félix Fernández, Inés Fernández Formoso, Javier Martín, Iria Lamas Alsina,  Raque  Tade,  Anuk Leandro, Alicia  Rivela,  Evinha da Torre, Anna Valencia, ERRE  Stencil  Art,  Maria Leis, Sara M.  Bernard, Cristina,  Maria,  Caterina, Pilar, Conchi e Cris. A Miguel Carballo por gravarnos e montar o vídeo de difusión e  Caterina Varela Garea por montar o deseño do cartel. SEGUE BAILANDO ATA QUE TODO SOLUCIÓNESE. De  corpos presentes nace co apoio de Cultura da  Deputación dá A Coruña, a través das axudas a proxectos singulares de especial interese cultural.


Fabrizio Rosano
A Coruña 

Proyección Documental "La Voz de las Raíces" 30 Nov_2018

A comienzos del año 2017 nace en Galicia un proyecto bajo el nombre de Lacuna Libre de la mano de tres mujeres, Lily Baker, Sara Calderón y Lara Camino. Este surge de una necesidad personal de crear un espacio colectivo que sirviese como herramienta de lucha basada en el crecimiento y el conocimiento de todo tipo de proyectos, iniciativas de individuos y colectivos que respondieran a las necesidades que a día de hoy la sociedad demanda a gritos.
https://www.facebook.com/Lacunalibre/

Demandas acerca de la búsqueda de una forma de vida alternativa, basada en el autoconocimiento personal, reconectada con la naturaleza y la ecología, con la necesidad de vivir en comunidad y el planteamiento de una nueva forma de educación más humana, centrada en las capacidades del individuo.

Así, tras casi un año de parón, Lacuna regresa a A Coruña esta semana, lugar donde nació, para presentar el proyecto por excelencia llevado a cabo por el grupo, el documental La voz de las raíces.


Se trata de un documental de media hora de duración sobre el hogar de una de las fundadoras de Lacuna, Lily, la ecofinca Tanquián, situada en el centro de Lugo. Una historia de inspiración reconectada a nuestras raíces, que orienta hacia una respuesta a todas esas dudas que a día de hoy nos atrapan y nos sitúan en la postura de la eterna búsqueda. Una historia real que construyó sus cimientos bajo los principios fundamentales de naturaleza, comunidad y aprendizaje.
http://tanquian.es/es/

Hemos disfrutado de la proyección el viernes 30 de noviembre en Espacio Eléctrica de A Coruña donde hemos tenido un público numeroso y donde una de las tres autoras presentes al acto, Sara Calderón, pudo abrir un dialogo muy constructivo con los espectadores presentes a la proyección.

Fabrizio Rosano
A Coruña

sábado, 17 de noviembre de 2018

1+1Play Videoarte - Proyección Cortos Experimentales 13 Nov_2018

Inma Veiga + Emanuele Dainotti ►
Parga (Lugo) + Milán ►

La Asociación Cultural  Sen Ánimo de Nome ha presentado su primera edición del 1+1Play VideoArte que tuvo lugar en el CGAI de A Coruña el martes 13 de noviembre 2018.
Sus protagonistas han sido Inma Veiga, gallega instalada en Oporto y Emanuele Dainotti, italiano instalado en Milán.
Los dos artistas han colaborado junto a nuestra asociación en el proyecto 1+1Play, dentro del programa Cultura de Barrio 2018 de la Concellería de Culturas da Coruña.
La intención de este proyecto ha sido la de traer el cine experimental a la ciudad de A Coruña y la de mejorar la oferta cultural local, ofreciendo una disciplina que suele presentarse en muy pocas ocasiones.

Una iniciativa que busca dar más visibilidad al cine independiente y de autor, y complacer al público coruñés con la proyección de cortometrajes artísticos llenos de contenido conceptual. Dejarle viajar en un espacio temporal donde no se pretende dejar ningún mensaje específico sino otorgar a la mente la libre interpretación.



Los dos jóvenes directores comparten un impulso estético y narrativo a la vez. El trabajo de investigación y la búsqueda de un diálogo directo con el público según una estructura abierta y no impuesta, son elementos que los artistas tienen en común.
El trabajo de Emanuele se encuentra al confín entre el cine y el videoarte aunque en su última etapa está mucho más orientado al videoarte. Inma, por el contrario, es mucho más propensa a la creación de cine experimental.
La selección de los cortos ha sido guiada por un sentido pasional y artístico, los dos autores han seleccionado 3 de sus trabajos preferidos por los resultados obtenidos y sentimientos.
Los dos directores se desnudan a través del vídeo, nos hacen testigos de sus visiones y formas de ver el mundo y el arte. Comparten sus experiencias transformándolas en un resultado artístico auténtico y personal.
A la vez, tomando en consideración la diferencia de edad de 8 años, nos muestran dos puntos de vista de dos generaciones distintas pero que van de la mano por ser consecutivas, pretendiendo enriquecerse.
Una colaboración que sirva para aprender el uno del otro, influenciarse para madurar y seguir creciendo en su camino profesional.

Se han proyectado un total de 6 cortos, por un total de 43 minutos:
Mulher Cacto - Inma Veiga  6:17 min
Brthr - Inma Veiga  8:06 min
Pestanas Postizas - Inma Veiga y Antía Carreira  3:20 min
San Nepomuceno - Emanuele Dainotti  5:03 min
Santa Teresa - Emanuele Dainotti y Alessandro G. Capuzzi  12:06 min
Genesi di una Luce al buio - Emanuele Dainotti  8:48 min

Además de la proyección de los 6 cortometrajes, hubo un regalo para el público.
La proyección de un proyecto experimental en el que trabajaron  Emanuele e Inma a lo largo de un mes hasta llegaran a la fecha de la proyección.


Inma Veiga
Inma Veiga nació en Parga (Lugo) en el año 1995. Estudió el Grado de Sonido e Imagen en la Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (Portugal). Actualmente reside en Porto y cursa un Máster en Fotografía y Cine Documental. Empezó su trayectoria en el mundo artístico más interesada por la fotografía, pero actualmente el video es su principal forma de expresión. Influenciada por la estética y el estilo visual de directores como Greta Gerwig o Xavier Dolan, durante su proceso creativo se deja llevar por la intuición. Su trabajo se basa, en gran parte, en la experimentación y no necesariamente en crear a partir de un concepto. Brthr (2017), su segundo short-film, ha sido seleccionado en varios festivales internacionales en el último año. Recientemente ha integrado la programación del dokumentART (Neubrandenburg) y se ha llevado el premio del jurado en la categoría de Mejor Film de Escuelas Portuguesas en el Queer Porto.
https://inmaveiga.myportfolio.com/


Emanuele Dainotti
Emanuele Dainotti (Milán, 1987) es artista y cineasta. Sus trabajos han sido presentados y premiados en exposiciones y festivales en Italia y en el extranjero, incluyendo Filmideo (Estados Unidos); Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil); XIV Mostra Internazionale del video d’autore Avvistamenti (Italia); VAFT (Finlandia), Salón Internacional de la Luz (Colombia); Festival de Miden (Grecia); Fonlad (Portugal).
Su investigación se mueve en la frontera entre el cine y el videoarte y en la idea misma de una frontera. Su atención se centra en la creación de estructuras narrativas abiertas y alternativas que se establecen, sin imponerse, en diálogo con los usuarios. Una investigación no asertiva.
Le interesan las preguntas para las que no se puede encontrar una respuesta.
Examinar el final como imposibilidad. Examinar la duda.
Desde un punto de vista visual y formal, su atención se dirige a un concepto de síntesis sintáctica, narrativa y compositiva. Algunos de los temas recurrentes en su investigación son la finitud del hombre, la relación entre el hombre y la muerte, el hombre y la naturaleza y entre el hombre y el arte.
https://dainottisette.wixsite.com/emanueledainotti


Fabrizio Rosano
17/11/2018
A Coruña

jueves, 8 de noviembre de 2018

"Tras la Puerta del Garaje" - Expo de Arte Colectiva 3 Nov_18

Laura Pazos + Antón López Bazarra + 
Nacho Martínez + Olalla Franco ►

“Tras la puerta del garaje” es la propuesta de cuatro artistas coruñeses para presentar, junto a la Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome, una exposición de arte única en todos sus aspectos. 
La muestra que se celebró el sábado 3 de noviembre en en la calle Justicia nº6, A Coruña.
Una exposición efímera de un día que se diferencia de las que estamos acostumbrado visitar sobre todo por el hecho que se realizará en un espacio insólito: el taller  de trabajo de los mismos artistas.
Una exposición que tuvo como intención la de acercarse a una jornada artística de puertas abiertas. Una propuesta distinta, fresca y a la vez alternativa.
Los protagonistas de la muestra han sido Laura Pazos, Antón López Bazarra, Nacho Martínez y Olalla Franco
La muestra de arte entra dentro del proyecto 1+1Play de la misma asociación (programa Cultura de Barrio 2018 de la Concellería de Cultura da Coruña).



Los cuatro artistas comparten el espacio de trabajo desde hace más de dos años e invitan el público coruñés a visitar su reducto de creación al margen de la ciudad, ofreciendo al visitante la posibilidad de visionar la obra en su lugar de gestación, así como de empaparse del ambiente de trabajo y la sensación de aislamiento con la que conviven los artistas para  realizar su proceso creativo.
Una muestra de cuatro proyectos, de cuatro visiones artísticas diferentes que a la vez se combinan y se relacionas entre ellas para abrir un canal de comunicación común y regalar al público una expo conjunta y heterogénea. Las técnicas que se pudieron apreciar fueron la escultura, el collage, la instalación, la pintura y la vídeocreación.
La expo fue acompañada con música gracias a las dos actuaciones musicales acústicas de Zapa y Luis Moro.


Laura Pazos
Laura estuvo trabajando para mostrar una combinación de su obra escultórica, pictórica e instalación con una marcada estética pop. La repetición, la forma y el color serán los protagonistas de esta nueva seria creada ad hoc para la exposición. 
Técnico superior en Escultura EASD Pablo Picasso, cursó grabado calcográfico y xilografía en CIEC Betanzos. Ha participado en el evento CitinArt 2015 de A Coruña pintando un contenedor de papel y haciendo una intervención de modelado en barro en directo, y en el proyecto Expóntaneas 2016 de la Concellería de Cultura con una intervención escultórica en la calle. Expone con colectivo Xerión en la sala Plataforma14 del Fórum Metropolitano.


Antón López Bazarra
Antón presentó la segunda parte de su proyecto “Sleeppers II” en la que une fotografía con otras técnicas plásticas. Explora la temática del retrato reconstruyéndolo para más tarde recomponerlo en nuevas imágenes. 
Estudios de fotografía artística y varias exposiciones de fotografía y collage que son sus disciplinas más predominantes. Su última expo ha sido "Sleeppers I" en el CSO Insumisa.
Trabaja portadas de discos y libros como ha hecho en las colaboraciones con artistas como Yolanda Castaño o SRASRSRA. Una gran pasión para la música de baile, dj desde los 18 años y 14 años poniendo música en diferentes eventos y clubs de la ciudad.


Nacho Martínez
Nacho expresa a través de sus pinturas la monotonía de lo cotidiano, sirviéndose de patrones iconográficos y motivos abstractos. Su obra, la cual reúne pintura y videoarte es un canal para expresar sus sentimientos. 
Estudió Bellas Artes en la facultad de Pontevedra y ciclo superior formativo en artes aplicadas a la escultura en la escuela EASD Pablo Picasso, especialización en forja artística.
En 2016 participa en un proyecto de mail art a nivel internacional y diversos mercadillos de arte. En 2017 realiza una exposición individual en “Pulpeira As Redes” y participa en “Estudios Abertos”, iniciativa del Concello de A Coruña. Además realiza una exposición colectiva junto a Olalla Franco y Pedro Silva Opazo titulada “3es3” en el Fórum Metropolitano. Participa en la “X Feria de Arte Gallego” y en una colaboración pictórica con el estudio “Xiz Montealto”
Su última muestra es de este año, una exposición individual en la tienda de muebles, arte y artesanía Bomoble. 


Olalla Franco
Olalla mostró su obra personal pictórica y escultórica, así como las aplicaciones profesionales a través del retrato seriado. 
Licenciada en Bellas Artes en el 2005, año donde da comienzo su relación con la actividad cultural y artística. Durante los primeros años trabajó en el museo MARCO de Vigo y en la Fundación Caixa Galicia de Pontevedra. Tras este período se traslada a la ciudad de A Coruña donde en el año 2014 estudia Escultura en la Escuela Pablo Picasso de A Coruña. Aquí en la ciudad desarrolla un proyecto profesional que tiene como finalidad vivir de la escultura, la idea surge de varios encargos previos por parte de Atlántica Centro de Arte y consiste en la realización de bustos escultóricos y su aplicación empresarial, apoyada por la Fundación Youth Business Spain y un proceso de mentoring empresarial.
Varios proyectos conviven en este último año, por un lado el desarrollo de prototipos de retrato para la venta en tiendas museo, el proyecto de “Modelado ao vivo”, la implicación en dos proyectos audiovisuales para la productora Lua Ideas y la realización de obra personal como son las series escultóricas “Contención”.


Luis Moro presentó su sexto trabajo “El pacto” (Laboratorio azul, 2017). Un pacto que lo es consigo mismo, con el presente, la propia autoaceptación, la noche, la música o el viaje. Una nueva muestra del intimismo y la nostalgia que caracteriza al solista coruñés a la guitarra. Con recuerdos a la música norteamericana de autor actual se deja influenciar por la aureola de artistas como Iron & Wine o Feist.


Zapa. Coruñés residente en Londres desde 2009, Miguel Zapata comenzó su carrera musical en 2006 como miembro fundador del conjunto tributo a Bob Dylan, The Highlights. 
Cuenta con varios trabajos discográficos de la mano del sello Vulpiano Records. En el más reciente, "Triangle" (2018), continúa desarrollando una gran inquietud lírica con su gusto por el folk y pop psicodélico británico y americano de finales de los 60 y principios de los 70.


Fabrizio Rosano
08/11/2018
A Coruña

1+1Play Mural 25/31 Octubre 2018

WEDO + SLIM ART ►
As Pontes + Berga  ►


La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome presenta su primera edición del 1+1Play Mural.

Los artistas urbanos Wedo de As Pontes (Galicia) y Slim Art de Berga (Cataluña) han colaborado para pintar juntos la pared del primer depósito de agua de A Coruña. Depósito que remonta al año 1906 (112 años) y aún en activo, se construyó siguiendo el proyecto de aprovechamiento de aguas del río Barcés", de 1903. La pared del depósito en cuestión es actualmente propiedad de Emalcsa y está situada en la calle Antonio Santiago, adyacente al Centro Cívico de Monte Alto.
https://www.laopinioncoruna.es/coruna/2016/09/18/deposito-escondido-cambio-ciudad/1107559.html


Es una iniciativa que busca mejorar la visibilidad del arte urbano en la ciudad de A Coruña. Nuestra intención es aportar, dentro de este proyecto, un trabajo artístico de “Rexeneración Urbana” y a la vez de embellecimiento de la imagen y de la estética de los barrios de la ciudad. Por otro lado esta acción artística quiere ser un pretexto para lanzar mensajes que puedan ayudar a la reflexión de los ciudadanos sobre temas socio-culturales.


El objetivo de la pintada ha sido lo de llenar lo vacío con contenido artístico y educativo creando un barrio más atractivo donde las paredes se puedan considerar como una oportunidad para hacer de las calles museos a cielo abierto. 
El proyecto entra dentro do proxecto da nosa asociación 1+1Play Artistas en  Microresidencia.
[Programación Cultura de Barrio 2018 -  Concello de Cultura da Coruña].


Los artistas empezaron a pintar la mañana del jueves 25 de octubre y estuvieron trabajando a lo largo de una semana. El aspecto más positivo del proyecto ha sido la respuesta del público y de todas las personas del mismo barrio de Monte Alto que pasaban por la calle. Hemos recibido innumerables elogios, cumplidos y enhorabuena para la idea, la iniciativa y para transformar algo feo en algo vivo y lindo.











WEDO, (Edgar Goás Blanco) 18/07/1990. Artista multidisciplinar actualmente residente en Barcelona, nacido en A Coruña, graduado en Universidad de Bellas Artes de Barcelona en 2017. Pintor desde temprana edad, su obra se genera mediante múltiples técnicas y modalidades, pasando por la pintura, la escultura o la instalación. Trabaja como ilustrador, escenógrafo, pintor y muralista. Su contacto con el mundo del graffiti es una de las primeras expresiones artísticas con la que tiene contacto cuando es joven, actualmente participa en diversos festivales de arte urbano y realiza encargos a entidades o particulares. El gran formato y desligar el arte del mundo galerístico y del sector privado, para así acercarlo al transeúnte, son algunos de los factores que hacen a este artista sumergirse en el mundo del muralismo.
https://www.instagram.com/wedo_ingenihomogeneo/?hl=es


SLIM ART, (Nil Safont Solé) 21/06/1995. Artista multidisciplinar de Barcelona, graduado en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona en 2017. Inicios en el mundo del graffiti en el año 2009. Evolución técnica y conceptual a una expresión más artística, y enfocado desde hace varios años en el campo del muralismo, el Street Art, y en el desarrollo de otros circuitos artísticos. Actualmente realiza trabajo de estudio para galerías en Barcelona y participa en diferentes proyectos de carácter local, nacional y también internacional, ya sean festivales, residencias artísticas o encargos decorativos particulares.
https://www.instagram.com/slim.art/?hl=es


KASOMISO (Edgar Goas Blanco, [ 18/07/1990], Nil Safont Solé [21/06/95] ). El colectivo KasOmiso surge en el año 2017 cuando los artistas Wedo y Slimart deciden formar equipo, los artistas se conocen al realizar juntos sus estudios en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Después de realizar algunas intervenciones en conjunto deciden unirse como colectivo, ya que comparten inquietudes tanto técnicas como ideológicas. KasOmiso defiende el uso del arte urbano como herramienta de transformación social, creando obras capaces de generar reflexiones en el transeunte.
https://www.laopinioncoruna.es/coruna/2018/10/19/murales-decorar-paredes-coruna/1339511.html


Fabrizio Rosano
08/11/2018
A Coruña