jueves, 17 de abril de 2014

Entrevista a Arturo Alarcón

El jueves 3 de abril en el “Centro de Arte Tomás y Valiente” de Fuenlabrada (Madrid), tuvo lugar la inauguración de la exposición “HumanX – Reflexión sobre el ser humano”. Sin Ánimo de Nombre ha participado y ha apreciado una exposición que pretende ser vehículo del arte contemporáneo y abrir nuevas fronteras de comunicación en el mundo del arte moderno. 

La exposición es organizada por el "Colectivo de Artistas del Sur - CAS” y tendrá lugar hasta el 22 de abril. Os invitamos a  no perderse la genialidad de la nueva generación del arte contemporáneo madrileño.























“HumanX” ha presentado la obra inédita de 16 artistas nacionales e internacionales: David de la Cruz (fotografía); Chloé Tiravy, Raul Casassola, Lucia Alonso, Estilo Clandestino, An Wei (pintura); Morse, Raer, Dane, Seyer, Sicme (graffiti urban art); Javier Muñoz (arte fractal) , Arturo Alarcón, Abel Belinski y Sin Cache (instalaciones).
Hemos conocido muchos de los artistas que han expuesto y cuando hay un gran grupo con fuerte motivación artística el resultado es la apertura al dialogo y a la etnia multidisciplinar.



“Cas” es una asociación cultural de Fuenlabrada. Los artistas que la gestionan son Sin Caché, Abel Belinski y Arturo Alarcón. En la exposición nos hemos encontrado a este último y hemos aprovechado la ocasión para hacerle unas preguntas.

Desde la izquierda: Sin Caché, Arturo Alarcón y A. Belinski con Lorena Campo
Arturo Alarcón: "Las ratas estamos saliendo de las cloacas.."


Arturo, ¿De dónde ha nacido la idea de HumanX? ¿Cuál es vuestra intención?
A. Belinski en HumanX
Nuestro colectivo tiene la oportunidad de hacer una exposición al año dentro del CEART y pretendemos hacer un trabajo colectivo para lo que cada año planteamos un tema.
Humanx nace en una mañana soleada de otoño dando un paseo por un bosque de castaños en la que A.Belinski y yo nos contábamos ideas sobre nuevas creaciones y los dos coincidíamos en el trabajo figurativo y lo "humanx", nos dimos cuenta que casi todos los miembros del colectivo estábamos sensibilizados por este tema. Además entendemos que hay una regresión en este momento hacia la figura humana, en el contemporáneo se trabajaba sin apenas materia y es en los momentos de crisis (artísticos, sociales y de valores) cuando surge re-plantearse nuestra condición de seres humanos, por eso creo que ahora hay tanto trabajo figurativo.




Una exposición con 16 artistas. ¿Qué valor añadido, crees, puede aportar una muestra con tanta potencia artística? 
Creo que somos un puñado de gente con un montón de cosas que expresar, que contar, que compartir. Al terminar la inauguración Aurelio (S. Caché) me dijo: “que la exposición es sentir lo que transmite. Lo que se siente es amor o rechazo. Es compartirlo con las personas. Escuchar sus comentarios. Ver su expresión y emociones. Escuchar a un poeta improvisar sobre una obra. El abrazo de un amigo, el halago de un compañero, la duda del artista, el olor a "humanx" y la reflexión de los asistentes, eso me lo llevo puesto.” Yo también me lo llevo puesto…

Vigilancia de Arturo Alarcón en el CEART

Te hemos visto reírte con el director cultural del Museo, Juan Carlos Moya ¿Qué os habéis dicho y cómo ha sido trabajar con él?
Juan Carlos cumple un papel muy importante en la cultura de Fuenlabrada ya que es el director de
exposiciones y comisario del CEART, tiene un nivel cultural altísimo y un conocimiento del arte actual muy grande. El CEART es uno de los centros de arte más importantes de España. Ya nos conocemos de tiempo porque es la persona con la que nos relacionamos desde el colectivo en la elaboración de nuestras exposiciones en el centro y del festival de arte en la calle (SALALACALLE) que organizamos todos los años en junio.

Nos reíamos porque me felicitó por la exposición y nos soltamos un par de vaciles como solemos hacer cuando las conversaciones son distendidas y menos institucionales.
Trabajar con él resulta fácil ya que es un enamorado del arte urbano y en concreto de las propuestas que lanzamos desde CAS. Somos conscientes del gran apoyo que realiza a nivel personal hacia estos proyectos, aunque sí echamos en falta mayor esfuerzo presupuestario de parte de las instituciones,  si bien  es cierto que esto es algo que no está en manos de Juan Carlos.

Aparte de ser el comisario de la exposición, estás presente también como artista. ¿Cuál es el mensaje que quiere dar tu obra “Maitasun Eza”?
Yo no soy el comisario de la exposición, en nuestro colectivo esa figura no existe ya que todo lo hacemos entre todos y así es como nos gusta desde los artistas y entre los artistas. En este caso yo he hecho la coordinación del montaje y la relación con el centro porque lo conozco en profundidad y A. Belinski que no pudo estar en el montaje hizo los textos y la nota de prensa. La coordinación entre los artistas la hicimos conjuntamente, y en la distribución del espacio colaboramos varios de nosotros.

Maitasun Eza de Arturo Alarcón
Con respecto a mi instalación suelo dar mensajes sutiles de interpretación libre, uno tiene que tener el derecho a imaginar y leer lo que quiere leer en cada situación de su vida, una amiga dice que las verdades están en cualquiera, yo sugiero y el que ve entiende, se relaciona con ello y saca sus propias conclusiones. Todo tiene un sentido, utilizo los elementos de manera simbólica, cuerpos que se mueven con expresión corporal, suspendidos y sujetos con cuerdas y que proyectan cosas que aveces encajan y otras no, hay una relación constante entre el vacío, la materia y la energía. Intento hacer juegos visuales que sean atractivos estéticamente. Lo de ponerle el nombre en euskera es porque hay mensajes muy íntimos y personales que no quiero revelar y que sólo los que conozcan el idioma, se interesen o quien yo elija pueden saber el verdadero sentido de esta obra. El euskera es un idioma precioso, muy conceptual y abstracto que aporta un punto de misterio que me apetecía usar.
























Trabajas mucho creando instalaciones. ¿Porqué te gustan tanto?
Porque la instalación te permite jugar con todas las dimensiones conocidas, y las desconocidas, puedes abarcar más sensaciones y jugar con todos los sentidos del ser "humanx", el espectador interactua y tiene la posibilidad de ser partícipe de ese momento que ya nunca se repetirá, eso me estimula me hace pensar que el arte está vivo y no se puede poseer, por ahí le encuentro una conexión con el graffiti que son mis inicios en esto de crear.
https://www.youtube.com/watch?v=hGztPeTdveY

Fieles de Arturo Alarcón
Artista, comisario de arte, gestor cultural. ¿Cómo logras compaginarlo todo? ¿En cuál de estas facetas disfrutas más?
En realidad es lo mismo, soy la misma persona y me parece la misma actividad. El que es creativo, tiene inquietudes sociales y aptitudes culturales tiene la responsabilidad consigo mismo y con los demás de generar oportunidades para si y para su entorno. Mi objetivo es conjugar estas facetas y la de comisario es la que menos me gusta ya que no me siento así, creo que uno tiene que tener un criterio estético y un nivel cultural que tiene que ir alimentando siempre. A mi no me vale con quedarme sentado creando cualquier cosa sabiendo que el arte es un vehículo accionador de la sociedad y que remueve conciencias… Las ratas estamos saliendo de las cloacas…..



¿Cómo ves la situación actual  del arte contemporáneo?  ¿Cuál es tu reflexión y que quieres transmitir tu personalmente a través del arte?
En mi opinión el arte contemporáneo ya ha pasado, es de otra época, con otra gente, otras inquietudes, ahora estamos en otra cosa que clasificarán dentro de unos años cuando ya haya pasado como pasa siempre en el arte.
¿Qué quiero transmitir?... en realidad soy un egoísta y hago lo que hago porque si no me frustro y vivo mal, entonces como quiero vivir feliz y contento hago lo que se me ocurre y ya no me pregunto si lo que vomito mancha a alguien o no, intento estar en el amor más que en el odio, ser respetuoso y consecuente, aportar cosas bonitas a mi gente, a la sociedad y devolverles lo que me dan, provocar a quien me provoca, vigilar a los vigilantes, cuestionar, hacer reflexionar, dar la oportunidad de jugar.

Arturo Alarcón, Mariano Pintado y An Wei en una acción social en el "Somos Cultura 2014"
¿Puedes hablarnos sobre vuestra asociación cultural CAS? ¿Cuándo habéis empezado?
Sin Caché en HumanX

CAS nace en el año 2000 con Aurelio (S. Caché) como socio fundador y una de las personas más activas en la cultura de Fuenlabrada desde antes de que naciera CAS. No sólo somos artistas al pelo y ya está, es una asociación con carácter sociocultural que intenta promover valores e incentivar a la sociedad a través del arte usándolo como vía de transformación. Por eso hacemos también talleres y festivales participativos. Intentamos democratizar el arte y crear una interrelación fluida entre colectivos, artistas nóveles y artistas con cierto bagaje la oportunidad la hacemos entre todos en esta interrelación, que el público sea partícipe y se sienta también propulsor.
Yo llevo cerca de 4 años en el colectivo y en este momento estamos en expansión con nuevos miembros que revitalizan y aportan nuevas cosas, el hecho de hacer festivales nos acerca a nuevas personas creativas con un montón de fuerza y por ahí que cumplimos los objetivos de crear redes de artistas.


Háblame de tus proyectos futuros y con ello, los de la asociación CAS.
Ahora estamos inmersos en la elaboración del 4º SALALACALLE que será el 14 y 15 de junio y en  la participación en "la bienal de Dakar de arte contemporáneo - DAK’ART 2014" en el circuito OFF en una acción que se llama AFRICA LOVE COLOR que se inaugura el 9 de Mayo y en la que iremos unos cuantos del colectivo para hacer una intervención en el barrio de La Medina. Esto surge a través del hermanamiento que hemos trazado con el colectivo XEEX POLLUTION de Dakar desde el año pasado.
http://salalacallefuenla.wix.com/salalacalle3#!cooperacion/c1bvs



La diosa de la comunicación en la mitología capitalista 
"Viajeras" presentado en la inauguración del 1+1Play























En este momento estamos implicados en la cooperación usando el arte como diálogo cultural entre Madrid y Senegal para una transformación sociocultural a nivel transfronterizo, y que tenemos planeado realizar parte de estos objetivos en Diciembre en Senegal.
Queremos hacer de "Humanx" una exposición itinerante y darle continuidad presentando el proyecto en lugares como la "Neomudejar", etc..
Desde CAS vamos a ayudar activamente a Sin Ánimo de Nombre en la realización del "SanFest" que organizan a finales de junio en el Monasterio de Monsalud.
Con respecto a mis proyectos este año estoy volviendo a los muros y sigo preparando material para exposiciones, intervenciones y tengo idea de preparar un formato más de galería que sea portable, en unos días me voy a Senegal a participar en la bienal y luego ya veremos.


Fabrizio Rosano
16/04/2014
Fuenlabrada