lunes, 5 de diciembre de 2016

INCONSCIENTEMENTE - 1+1PLAY/A CORUÑA NOV_16

IRIA  PROL (OURENSE) + JULIA AGUIAR (BETANZOS) + CRISTINA CHIARRONI  (A CORUÑA) + MARITA CARMONA (A CORUÑA) + ARIA SECCA (ITALIA)


Sen Ánimo de Nome ha vuelto en noviembre 2016 con su proyecto1+1Play/Coruña.
Hemos inaugurado la muestra de arte "Inconscientemente" el jueves 24 de noviembre en la sala Plataforma 14 en el Fórum Metropolitano de A Coruña.
La exposición estará abierta al público hasta el 5 de enero, donde se puede disfrutar de la obra de las cuatro artistas plásticos gallegas Julia Aguiar (Betanzos), Iria Prol (Ourense), Cristina Chiarroni (A Coruña), Marita Carmona (A Coruña), y de la instalación artística de los italianos Tommaso Freda (Caserta) y Carolina Russo (Roma) en arte "Aria Secca".

Horario abierto al público: Lunes a viernes de 09:00 h. a 20:45 h. Sábado de 09:00 h. a 14:00 h. y de 16:00 h. a 20:45 h.
Sala Plataforma 14 do Fórum Metropolitano, na rúa Ría de Monelos 1.
Hasta el 5 de enero 2017



"Inconscientemente" es una muestra donde los artistas han trabajado el tema del subconsciente, del puente interior entre la luz y sus oscuridades, las sombras y la profundidad del ser humano. El espejo como elemento clave para mirarse, analizarse. Tratar la manera de trabajar los complejos interior para salir limpio y sano. Buscar la manera de no huir a los problemas personales y dejar pasar como si nada ocuriese.

Iria Prol encuentra la necesidad de coger una pagina blanca para dejarse a la creatividad y romper
con el trabajo formal diario. Su trabajo más personal explora los conceptos de la memoria, las raíces y la familia, la idiosincrasia y los diferentes roles sociales de su propio trasfondo  cultural. Este enfoque lo extiende a los lugares donde es extranjera, intentando siempre participar con las comunidades locales , por ejemplo, organizando la Matrioshka Army Exhibition mientras era estudiante en Reino Unido, o pintando un mural con artistas locales en Cuba. Le inspira mucha curiosidad y atención a religión, mitologia, altares y los cultos de cada religión e iglesia. La investigación de los sueños, los rituales de cada civilización y su esencia espiritual.
http://www.iriaprol.com/
https://www.facebook.com/Iria-Prol-311470172211313/




Julia Aguiar coje inspiración a partir de impulsos para ella primordiales: la mujer, el azul, el agua.
Le mueven detalles y sentimientos como la sensualidad, belleza, profundidad, intensidad y la espiritualidad del ser humano. Está investigando sobre la sabiduría femenina conectando con su energía e intuición. Julia está en plena fase de exploración personal y tiene mucha curiosidad de descubrir que le mueve de verdad cuando pinta por placer.
https://www.facebook.com/juliaguiarmarcos/





Cristina Chiarroni, su inspiración nace de las cosas simples pero extraordinarias del cotidiano: un gesto, una mirada. Aún se está buscando, pero considera que su estilo artístico se mueve entre la figuración y la abstracción creando un mundo interno propio, a veces un poco surrealista y estoico.
Le interesa especialmente la ausencia para expresar una emoción desde lo vacío y la nada, contraponiéndola en ocasiones a la repetición de elementos. Tiene una fijación con los ojos, las manos.
La mayoría de las veces cuando dibuja o pinta no está buscando o pensando en una finalidad conceptual o emocional que lo explique, para ella la búsqueda de su inconsciente llega después.
https://www.facebook.com/CChiarroni/



Marita Carmona coge inspiración a partir de unas constelaciones de puertas que se abren y cierran al ritmo sutil e insondable de la propia vida, cada una con sus significaciones y facetas que son distintas cada día y según el momento especifico en la que se encuentra/nos encontramos. Para ella la atención al movimiento es síntoma de crecimiento, son cambios verdaderos cuando son transitados. Le mueve el mundo de las sombras que no son sólo los aspecto negativos de cada uno sino en ella se encuentran también virtudes, según el punto de vista y de la situación. La verdadera belleza es la totalidad.
http://www.maritacarmona.com/


Tomma Freda y Carolina Russo forman la agrupación artística Aria Secca.
La trayectoria artística de Tommaso empieza en el 2011 con su primera exposición. Artista polifacético que se mueve entre la pintura plástica, la fotografía, la escultura y con una inmensa pasión en la creación de obras a modo de instalación.
Carolina es diseñadora que trabaja también en el sector de la moda con una profunda formación artística.
Ambos se encuentran en el ámbito del arte conceptual que trascende el medio utilizado.
Eligieron hacer juntos un arte no crítico y decadente pero con unas visiones positivas.
Los dos artistas italianos eligieron para nuestra exposición una instalación que pretende envolver el público con un concepto espacial que refleja su proprio espacio en el espacio poniendo a la luz a complejidad del real.


En la inauguración tuvimos la suerte de disfrutar de dos performance de danza de los bailarines coruñeses Marta Cuba y Marcos Sánchez. También los bailarines han trabajando sobre el tema del inconsciente y su aspecto psicoanalista del baile.

Marta Cuba ha presentado su trabajo "Desgaje".
Aquello que, debiendo permanecer en secreto y a la sombra, ha salido a la luz y se ha hecho evidente. El cambio se percibe como muerte cuando la identidad es entendida como acumulación. La pérdida significa desgaje de la noción de mí misma.
Lugares oscuros del alma que dan cuerpo a nuestra personalidad. Lugares oscuros y siniestros sin los cuáles el movimiento es imposible. Lo oscuro será el motor de todo el posible.


Marcos Sánchez y Krpnta han presentado una performance indagando en los conflictos de la psique humana con la modernidad a través del teatro del Butoh. Una re-interpretación que inicia con un viaje sonoro tomando como punto de partida los conflictos bélicos y el sufrimiento humano que de ellos se deriva. Se trata de un camino arduo y doloroso en el que el individuo se ha visto despojado de toda humanidad y dónde parece no haber resquicio para la esperanza. Solo quizás, al final, un nuevo ser renace liberado de todo lo vivido y aprendido durante el camino.  











Fabrizio Rosano
05/12/2016
A Coruña

jueves, 13 de octubre de 2016

ENTREVISTA A NO3L + NANA + ALITA

En el SanFest_16 celebrado entre los días 9/11 de septiembre en el Monasterio de Monsalud en Córcoles (Guadalajara), Sen Animo de Nome entrevista a los muralistas gallegos NO3LNana, Alita que han dejado una huella indeleble y preciosa en el mismo pueblo donde el festival se ha realizado. Un mural como espejo de la energía y de la cultua gallega. Un intercambio hermoso entre los artistas, el pueblo y sus habitantes.




Alita: "Tendemos a tomarnos las críticas como algo personal"

¿Cómo estás viviendo el contraste entre el street art y la cultura del pueblo?
Hace poco, en una masterclass con un artista urbano escuché el concepto ARTE RURAL. 
El street art viene de las calles de la ciudad, lugar mas sucio. El arte rural es puro y natural.
En las ciudades la gente está ya acostumbrada a ver y a conocer esta disciplina, llevarlo a un pueblo es una sensación más fuerte. En este caso, al tratar solo con gente mayor nunca sabes la respuesta que te vas a encontrar.

Cuéntame alguna experiencia con los hogareños...
En general super bien. Lo más bonito fue una señora enferma que con sus muletas se acercó muy despacito. Iba gritando desde lejos: “¡ay, que bonito por favor, que regalo tan bonito nos estáis dejando!”. Parece ser que la vecina le dijo que estábamos pintando y lo vino a ver. 

¿...y qué se siente cuando pasan estas cosas?
Es increíble porque hasta te dan las gracias cuando eres tú la que deberías agradecerles permitirte pintar y poder formar parte del pueblo.



¿Cómo actúas cuando hay alguna queja?
Hay que estar preparado para recibir críticas de la gente que le gusta y de la que no. Creo que siempre se aprende más de la que no le gusta. Buscar la  manera que la persona crítica acabe queriendote a ti y al mural. Tendemos a tomarnos las críticas como algo personal.
Te dicen: “no me gusta”.  ¿Por qué no? Si intentas explicarles el PARA QUÉ lo haces, seguramente les acabe por gustar. 
En este pueblo es casi todo gente mayor y les cuesta mas el cambio, de hecho, sólo me encontré con una chica y su niña en los tres días. La gente mayor está arraigada a su historia y venir a romperle su espacio con un dibujo y con unos colores parece algo brutal. Pero creo que simplemente es el paso del día a día hasta que se familiaricen y en poco tiempo acabarán queriendo el dibujo porque ya lo tienen interiorizado.


¿Qué tal trabajar en conjunto con mas artistas?
No es la primera vez para mi. Realicé un mural colectivo en un proyecto con niños y el resultado fue bastante caótico porque era un dibujo delimitado y se asignaba una parte para cada niño. Faltaba coordinación  y cuando un proyecto no lo sientes tuyo, no lo puedes manipular para nadie y tampoco puedes tener expectativas. 
Aquí en Córcoles todo lo contrario, es mi tercera vez que trabajo en conjunto con otra gente y es super enriquecedor porque estoy aprendiendo más de lo que puedo enseñar.




Nana: "Me mola el hecho de desubicarnos de nuestra tierra"

¿Cuáles son tus sensaciones en el  SanFest, un festival de arte enfocado en  el encuentro de artistas?
Me gusta mucho, hay un buen ambiente, respiro tranquilidad, me siento muy  relajada y conectada con la naturaleza y todo su entorno. Es bonito venirse a trabajar a un pueblo muy pequeño con unos habitantes tan majos. Mola darle vida a un pueblo que está completamente apagado, porque lo llenas de gente joven, le llevas iniciativa, creatividad, energía y vida.
Respecto a la gente del pueblo, por ejemplo, los primeros dos días se les veía recios y con prejuicios. Jóvenes que les están destrozando una pared.  En cambio, ahora ya interactúan, hablan contigo, nos invitan a beber algo. Pasa muchas veces cuando trabajas en la calle, al principio les parace algo ilegal, alguien hasta quiere llamar a la policía pero luego ya se familiarizan y te traen el paquete de pipas y la cocacola. Quieren saber lo que estás haciendo, les entra la curiosidad de saber más sobre ti y tu obra.

¿Qué se siente al pensar que sois los primeros en montar una acción artística de este estilo en un pueblo antiguo?
Da un poco de respeto porque  es como quitarle la virginidad al pueblo hecha de paredes blancas y piedras. Rompemos el esquema clásico de un pueblo religioso con un convento adyacente. Se nota este contraste fuerte entre la energía del pueblo, su origen, su raíz católica y nuestra disciplina que es más moderna, algo absolutamente nuevo para aldeas como ésta. Nos estamos encontrando con señores que nunca habían visto esto. Para nosotros, que vivimos en las ciudades, es una disciplina más, algo de toda la vida pero para esta gente es algo chocante.
Darle un respiro a un edificio con toda la construcción masiva de su entorno es una manera de cuidar el paisajismo dentro del urbanismo.  Aquí, en Córcoles, es algo distinto porque no hay ningún edificio alto, son todas casas en medio del campo. No buscamos regalar una sonrisa en el medio de tanta velocidad sino llevar un mensaje que encaje con la experiencia misma, con la idea del festival y la esencia del pueblo.


¿Qué tal pintar en conjunto?
Me gusta mucho y no es la primera vez. Con noel, por ejemplo, ya habíamos pintados juntos. Me mola el hecho de desubicarnos de nuestra tierra, salir de ella, salir de nuestro confort hasta un pueblo distinto, hasta una parte de españa con una cultura distinta para pintar y compartir con dos artistas amigos. Con Alita nunca había trabajado pero ya la conocía y estamos congeniando a la perfección.





Noel: "Las interpretaciones son libres y variadas"

Estás trabajando con dos artistas gallegas, como tú, llevando un trozo de vuestra tierra aquí en Guadalajara...
Es una buena experiencia colaborar con gente de tu tierra. Relacionarse para buscar  temáticas e inquietudes en común es un buen ejercicio de aprendizaje. Cuando estás solo y te pasas muchas horas delante de un muro,a veces el trabajo se hace más duro.  En cambio, estar en compañía se agradece mucho, sobretodo si la gente que te rodea ya te cae bien, todo fluye. Además, en un festival donde conoces más artistas todavía y te nutres de otras cosas que tú no pensabas.
Juntarse con gente para pintar y conocer más artistas siempre está guay.

Habéis traído vuestra energía gallega aquí, ¿qué habéis pensado para vuestro mural, cuál es la idea?
Hemos traído una línea que hila, que va sobre el tema de la brujería y hechizería. Usos que había aquí en Castilla así como en Galicia y en muchos puntos de España. 
La misma época que interconecta una parte de la historia antigua de nuestro país.
Son las historias de mitología, alejada de la religión católica predominante en aquella epoca.
Cada uno de los tres ha desarrollado sobre este tema en común unas ideas para luego ponerla en conjunto aquí. Cada uno ha desarrolado una línea personal siguiendo sus intereses.  

Háblame de vuestros personajes...
En mi caso intento representar la figura más demoníaca que hay en la literatura religiosa católica: el chivo o cabra como la solemos llamar. El chivo tiene muchas connotaciones negativas porque se le asocia a Satanás o puede simbolizar prácticas mal vistas por la iglesia. 
Entonces, mi intención es la de quitar, a la figura del chivo, este peso negativo y ponerme en el punto de vista contrario y decir: “oye, igual es positivo hablar de la sexualidad y mostrarla como algo natural y abogar por  un mensaje de libertad”.
Por eso que trato de cambiar esa idea demoníaca  cambiando los colores con la cual se representa el chivo en el mundo clásico. Lo pinté en violeta para contrarrestar  esa imagen negativa y ponerla en un contexto más liviano y fantasioso.



Lo mismo pasa en el caso de las brujas, nuestra meiga gallega, que está pintando Nana. Mujeres que estaban vinculadas mucho más a la naturaleza y a la tierra  y que creían en su sacralidad. Cosa que se ha perdido mucho con el adorar y venerar las figuras religiosas del catolicismo y con el trabajo criminal de la iglesia y de los responsables que la gobiernan.
Sobre el tema: "Calibán y la bruja de Silvia Federici"

Alita en cambio está pintando unos lobos, otro elemento con simbología natural y terrenal  siguiendo la misma temática mística del mural. Un animal lleno de energía y magia. El lobo es una representación del mal y del bien al mismo tiempo. En su aspecto maléfico del mito, se asocia a las tinieblas y a los infiernos, mientras en aquello positivo es un símbolo de luz en la noche, representa las cualidades de fuerza y valor.

Pero al final el muro es como un espejo, y cada uno verá reflejado sus propias ideas y vivencias, eso para mí es lo realmente interesante. Aunque haya una idea que tratamos de canalizar y dar a entender, las interpretaciones son libres y variadas, dependiendo quien mire la obra.













Fabrizio Rosano
11/09/2016
Córcoles


viernes, 2 de septiembre de 2016

Peche da Mostra de Arte "Cut & Paint"

Peche da Mostra de Arte "Cut & Paint" dous artistas urbanos coruñeses: ERRE e NIN9 St.


Sen Ánimo de Nome celebrou o 21 de xullo o peche da exposición "Cut & Paint" inaugurada o anterior 9 de xuño 2016.
Para a ocasión tivemos dous concertos: Juanillo Mesuras (guitarra e voz) ás 8pm, e MJ Pérez (dúo acústico) presentando "Guerrilleira" ás 8.45pm.

ErrE intervino cunha acción artística de rúa utilizando a súa técnica stencil.
Ademais se sortearon dúas mini-obras do artista urbano Nin9 St. entre o público presente. 
Foi ocasión máis para gozar da mostra de arte urbana dos dous artistas coruñeses ErrE e Nin9 St. 

Lugar: xoves 21 de xullo ás 8pm na Casa Museo Maria Pita, na Rúa Herrerías, 24 (Cidade Vella).



"Cut & Paint" é unha mostra onde a vontade dos artistas é homenaxear e centralizar a atención sobre a súa disciplina, o “stencil”.
O “stencil” é unha disciplina artística urbana, son "pintadas" que adoitan realizarse sobre todo pola rúa cun fin que vai máis aló de plasmar o nome dun barrio, grupo ou alcume.

“Cut & Paint ” é o significado en inglés de “Curta e pinta” que reflicte a técnica da disciplina utilizada dos artistas protagonistas do 1+1Play/Coruña de xuño.  O "stencil" é a  técnica de cortar a imaxe desexada sobre un material (cartolina) para logo utilizar o recortado (modelo) como método de estampaxe. Foi intención dos artistas denominar á súa exposición "Cut & Paint" como un modo de dar á súa disciplina a importancia que merece e afirmar o seu valor, ao mesmo nivel que calquera outra.

Os ganadores das mini-obras de Nin9 St.
Juanillo Mesuras, cantante de "Os Juanpiño's" foi protagonista dun espectáculo musical (guitarra e voz).



https://www.youtube.com/watch?v=Bm2c15Nw5LE

MJ Pérez é unha das novas voces da música galega que ven pegando forte. Presentou o seu último traballo, Guerrilleira, un álbum cunha ducia de temas vencellados por un motivo común: a guerra. Cada canción fala dunha historia individual e a mesmo tempo o disco conta a historia dun conxunto articulado por un conflito bélico."



As artistas MJ Pérez e Inés Mirás






















mjperez.bandcamp.com 
https://open.spotify.com/artist/0UH6vXcVJPFi138xDWBIOi 
https://twitter.com/chamanmeMJ 
https://www.instagram.com/mj_eu/

martes, 14 de junio de 2016

CUT & PAINT - 1+1PLAY/A CORUÑA XUN_16

ErrE + Nin9 St.
A CORUÑAª



Sen Ánimo de Nome, na edición de xuño do 1+1Play/Coruña, contou co traballo conxunto de dous artistas urbanos coruñeses: ERRE e NIN9 St.
A inauguración da mostra “Cut & Paint” tivo lugar o xoves 9 de xuño, de 8pm a 9.30pm, na Casa Museo María Pita, na rúa de Herrerías 28 (Cidade Vella da Coruña).


"Cut & Paint" é unha mostra onde a vontade dos artistas é homenaxear e centralizar a atención sobre a súa disciplina, o “stencil”.
O “stencil” é unha disciplina artística urbana, son "pintadas" que adoitan realizarse sobre todo pola rúa cun fin que vai máis aló de plasmar o nome dun barrio, grupo ou alcume.

A exposición estará aberta até o 10 de xullo. 
Horarios de apertura ao público:
Martes a sábado: 10.30 a 14.00 h e de 17.30 a 20.00 h.
Domingos e festivos: 10.30 a 14.00 h.
Lugar: Casa Museo María Pita, rúa de Herrerías 28, A Coruña.

“Cut & Paint ” é o significado en inglés de “Curta e pinta” que reflicte a técnica da disciplina utilizada dos artistas protagonistas do 1+1Play/Coruña de xuño.  O "stencil" é a  técnica de cortar a imaxe desexada sobre un material (cartolina) para logo utilizar o recortado (modelo) como método de estampaxe. Foi intención dos artistas denominar á súa exposición "Cut & Paint" como un modo de dar á súa disciplina a importancia que merece e afirmar o seu valor, ao mesmo nivel que calquera outra.


ErrE, artista urbano coruñés e autodidacta, comezou a súa andanza no stencil no ano 2006,
inspirándose noutros artistas urbanos como C215 ou Bansky. ERRE coméntanos como, hoxe en día, é fácil ver obras de street art na rúa (muros, colectores de lixo, portas de garaxe etc.). Ideas graficamente sintetizadas nunha figura, rostro, corpo ou obxecto que transmite unha mensaxe política incómoda, talvez de descontento social, de inconformismo, de rexeitamento ás políticas económicas, á desigualdade, etc.
Para o artista coruñés, pintar ten o significado de deixar o seu pensamento nas rúas da cidade dunha forma gráfica.  Facer chegar unha mensaxe e crear un diálogo co transeúnte é o máis emocionante da súa profesión.





















Nin9 St.. leva máis dunha década explorando vertentes do street art, chegando a dominar primeiro a técnica do stencil e experimentando despois cos seus diferentes estilos. O artista urbano coruñés acaba por dar un paso adiante e aplicar diferentes conceptos a esta técnica, máis aló da simple aplicación de pintura no molde, combinando texturas, materiais, etc. Nin9 St. introduce un elemento común na xungla urbana: a dos carteis publicitarios. Contra unha publicidade aburrida que, lonxe da súa función de informar, satura pola súa masificación, Nin9 St. insire o concepto da “de-construción” na colaxe, dando á súa disciplina unha orde preestablecida que, combinada con grandes moldes, forman unha obra publicitaria máis urbana e contemporánea.





















O "stencil" como disciplina de street art é realizado as máis das veces de forma ilegal, situación que confire emoción e adrenalina a quen o practica. De aí a cuestión: hai que clasificalo como unha acción artística ou vandálica? 
ERRE e Nin9 St., como o resto de artistas urbanos, son unha realidade innegable. Artistas que non calan, alzan a voz, buscan a forma de ser escoitados, esixen liberdade de expresión e saben ben que, coma eles, os muros tampouco calan, senón que mostran a súa posición ideolóxica, clara e concisa. Aínda que se trate de evitalos ou censuralos, son artistas que atoparán sempre a maneira e os medios para se poderen expresar, aínda que a arte se converta en risco para eles. Quizais deberían nacer máis a miúdo colaboracións entre esta disciplina e as institucións, como no noso caso, para apoiar e defender artistas urbanos que teñen todo o dereito de ser considerados como tales.  



El Cos

Ademais, contamos con uns artistas invitados que intervinieron no espazo: O Cos cun recital poético, Apen Thunder M4d3 con música de atmosfera e Emanuele Dainotti e Alessandro Capuzzi de "Sette Secondi Circa" cun vídeo arte.
Unhas grazas especial aos artistas invitados que colaboraron para regalar ao noso público unhas intervencións en directo. 

O Cos cun recital emocionante que tivo os espectadores en suspance cos seus 3 poemas en modo rap.




Apen Thunder conseguiu acompañarnos cunhas melodías experimentais que fuches máis que agradables mentres se gozaba das obras dos artistas urbanos.

Apen Thunder
Para terminar a inauguración proxectamos o "El dilemma dell'istrice" dos productores italianos Emanuele Dainotti e Alessandro Capuzzi que falaba sobre as cruces das relacións entre a vida, o traballo e o amor.

Sette Secondi Circa
Fabrizio Rosano 
14/06/2014
A Coruña