sábado, 17 de noviembre de 2018

1+1Play Videoarte - Proyección Cortos Experimentales 13 Nov_2018

Inma Veiga + Emanuele Dainotti ►
Parga (Lugo) + Milán ►

La Asociación Cultural  Sen Ánimo de Nome ha presentado su primera edición del 1+1Play VideoArte que tuvo lugar en el CGAI de A Coruña el martes 13 de noviembre 2018.
Sus protagonistas han sido Inma Veiga, gallega instalada en Oporto y Emanuele Dainotti, italiano instalado en Milán.
Los dos artistas han colaborado junto a nuestra asociación en el proyecto 1+1Play, dentro del programa Cultura de Barrio 2018 de la Concellería de Culturas da Coruña.
La intención de este proyecto ha sido la de traer el cine experimental a la ciudad de A Coruña y la de mejorar la oferta cultural local, ofreciendo una disciplina que suele presentarse en muy pocas ocasiones.

Una iniciativa que busca dar más visibilidad al cine independiente y de autor, y complacer al público coruñés con la proyección de cortometrajes artísticos llenos de contenido conceptual. Dejarle viajar en un espacio temporal donde no se pretende dejar ningún mensaje específico sino otorgar a la mente la libre interpretación.



Los dos jóvenes directores comparten un impulso estético y narrativo a la vez. El trabajo de investigación y la búsqueda de un diálogo directo con el público según una estructura abierta y no impuesta, son elementos que los artistas tienen en común.
El trabajo de Emanuele se encuentra al confín entre el cine y el videoarte aunque en su última etapa está mucho más orientado al videoarte. Inma, por el contrario, es mucho más propensa a la creación de cine experimental.
La selección de los cortos ha sido guiada por un sentido pasional y artístico, los dos autores han seleccionado 3 de sus trabajos preferidos por los resultados obtenidos y sentimientos.
Los dos directores se desnudan a través del vídeo, nos hacen testigos de sus visiones y formas de ver el mundo y el arte. Comparten sus experiencias transformándolas en un resultado artístico auténtico y personal.
A la vez, tomando en consideración la diferencia de edad de 8 años, nos muestran dos puntos de vista de dos generaciones distintas pero que van de la mano por ser consecutivas, pretendiendo enriquecerse.
Una colaboración que sirva para aprender el uno del otro, influenciarse para madurar y seguir creciendo en su camino profesional.

Se han proyectado un total de 6 cortos, por un total de 43 minutos:
Mulher Cacto - Inma Veiga  6:17 min
Brthr - Inma Veiga  8:06 min
Pestanas Postizas - Inma Veiga y Antía Carreira  3:20 min
San Nepomuceno - Emanuele Dainotti  5:03 min
Santa Teresa - Emanuele Dainotti y Alessandro G. Capuzzi  12:06 min
Genesi di una Luce al buio - Emanuele Dainotti  8:48 min

Además de la proyección de los 6 cortometrajes, hubo un regalo para el público.
La proyección de un proyecto experimental en el que trabajaron  Emanuele e Inma a lo largo de un mes hasta llegaran a la fecha de la proyección.


Inma Veiga
Inma Veiga nació en Parga (Lugo) en el año 1995. Estudió el Grado de Sonido e Imagen en la Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (Portugal). Actualmente reside en Porto y cursa un Máster en Fotografía y Cine Documental. Empezó su trayectoria en el mundo artístico más interesada por la fotografía, pero actualmente el video es su principal forma de expresión. Influenciada por la estética y el estilo visual de directores como Greta Gerwig o Xavier Dolan, durante su proceso creativo se deja llevar por la intuición. Su trabajo se basa, en gran parte, en la experimentación y no necesariamente en crear a partir de un concepto. Brthr (2017), su segundo short-film, ha sido seleccionado en varios festivales internacionales en el último año. Recientemente ha integrado la programación del dokumentART (Neubrandenburg) y se ha llevado el premio del jurado en la categoría de Mejor Film de Escuelas Portuguesas en el Queer Porto.
https://inmaveiga.myportfolio.com/


Emanuele Dainotti
Emanuele Dainotti (Milán, 1987) es artista y cineasta. Sus trabajos han sido presentados y premiados en exposiciones y festivales en Italia y en el extranjero, incluyendo Filmideo (Estados Unidos); Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil); XIV Mostra Internazionale del video d’autore Avvistamenti (Italia); VAFT (Finlandia), Salón Internacional de la Luz (Colombia); Festival de Miden (Grecia); Fonlad (Portugal).
Su investigación se mueve en la frontera entre el cine y el videoarte y en la idea misma de una frontera. Su atención se centra en la creación de estructuras narrativas abiertas y alternativas que se establecen, sin imponerse, en diálogo con los usuarios. Una investigación no asertiva.
Le interesan las preguntas para las que no se puede encontrar una respuesta.
Examinar el final como imposibilidad. Examinar la duda.
Desde un punto de vista visual y formal, su atención se dirige a un concepto de síntesis sintáctica, narrativa y compositiva. Algunos de los temas recurrentes en su investigación son la finitud del hombre, la relación entre el hombre y la muerte, el hombre y la naturaleza y entre el hombre y el arte.
https://dainottisette.wixsite.com/emanueledainotti


Fabrizio Rosano
17/11/2018
A Coruña

jueves, 8 de noviembre de 2018

"Tras la Puerta del Garaje" - Expo de Arte Colectiva 3 Nov_18

Laura Pazos + Antón López Bazarra + 
Nacho Martínez + Olalla Franco ►

“Tras la puerta del garaje” es la propuesta de cuatro artistas coruñeses para presentar, junto a la Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome, una exposición de arte única en todos sus aspectos. 
La muestra que se celebró el sábado 3 de noviembre en en la calle Justicia nº6, A Coruña.
Una exposición efímera de un día que se diferencia de las que estamos acostumbrado visitar sobre todo por el hecho que se realizará en un espacio insólito: el taller  de trabajo de los mismos artistas.
Una exposición que tuvo como intención la de acercarse a una jornada artística de puertas abiertas. Una propuesta distinta, fresca y a la vez alternativa.
Los protagonistas de la muestra han sido Laura Pazos, Antón López Bazarra, Nacho Martínez y Olalla Franco
La muestra de arte entra dentro del proyecto 1+1Play de la misma asociación (programa Cultura de Barrio 2018 de la Concellería de Cultura da Coruña).



Los cuatro artistas comparten el espacio de trabajo desde hace más de dos años e invitan el público coruñés a visitar su reducto de creación al margen de la ciudad, ofreciendo al visitante la posibilidad de visionar la obra en su lugar de gestación, así como de empaparse del ambiente de trabajo y la sensación de aislamiento con la que conviven los artistas para  realizar su proceso creativo.
Una muestra de cuatro proyectos, de cuatro visiones artísticas diferentes que a la vez se combinan y se relacionas entre ellas para abrir un canal de comunicación común y regalar al público una expo conjunta y heterogénea. Las técnicas que se pudieron apreciar fueron la escultura, el collage, la instalación, la pintura y la vídeocreación.
La expo fue acompañada con música gracias a las dos actuaciones musicales acústicas de Zapa y Luis Moro.


Laura Pazos
Laura estuvo trabajando para mostrar una combinación de su obra escultórica, pictórica e instalación con una marcada estética pop. La repetición, la forma y el color serán los protagonistas de esta nueva seria creada ad hoc para la exposición. 
Técnico superior en Escultura EASD Pablo Picasso, cursó grabado calcográfico y xilografía en CIEC Betanzos. Ha participado en el evento CitinArt 2015 de A Coruña pintando un contenedor de papel y haciendo una intervención de modelado en barro en directo, y en el proyecto Expóntaneas 2016 de la Concellería de Cultura con una intervención escultórica en la calle. Expone con colectivo Xerión en la sala Plataforma14 del Fórum Metropolitano.


Antón López Bazarra
Antón presentó la segunda parte de su proyecto “Sleeppers II” en la que une fotografía con otras técnicas plásticas. Explora la temática del retrato reconstruyéndolo para más tarde recomponerlo en nuevas imágenes. 
Estudios de fotografía artística y varias exposiciones de fotografía y collage que son sus disciplinas más predominantes. Su última expo ha sido "Sleeppers I" en el CSO Insumisa.
Trabaja portadas de discos y libros como ha hecho en las colaboraciones con artistas como Yolanda Castaño o SRASRSRA. Una gran pasión para la música de baile, dj desde los 18 años y 14 años poniendo música en diferentes eventos y clubs de la ciudad.


Nacho Martínez
Nacho expresa a través de sus pinturas la monotonía de lo cotidiano, sirviéndose de patrones iconográficos y motivos abstractos. Su obra, la cual reúne pintura y videoarte es un canal para expresar sus sentimientos. 
Estudió Bellas Artes en la facultad de Pontevedra y ciclo superior formativo en artes aplicadas a la escultura en la escuela EASD Pablo Picasso, especialización en forja artística.
En 2016 participa en un proyecto de mail art a nivel internacional y diversos mercadillos de arte. En 2017 realiza una exposición individual en “Pulpeira As Redes” y participa en “Estudios Abertos”, iniciativa del Concello de A Coruña. Además realiza una exposición colectiva junto a Olalla Franco y Pedro Silva Opazo titulada “3es3” en el Fórum Metropolitano. Participa en la “X Feria de Arte Gallego” y en una colaboración pictórica con el estudio “Xiz Montealto”
Su última muestra es de este año, una exposición individual en la tienda de muebles, arte y artesanía Bomoble. 


Olalla Franco
Olalla mostró su obra personal pictórica y escultórica, así como las aplicaciones profesionales a través del retrato seriado. 
Licenciada en Bellas Artes en el 2005, año donde da comienzo su relación con la actividad cultural y artística. Durante los primeros años trabajó en el museo MARCO de Vigo y en la Fundación Caixa Galicia de Pontevedra. Tras este período se traslada a la ciudad de A Coruña donde en el año 2014 estudia Escultura en la Escuela Pablo Picasso de A Coruña. Aquí en la ciudad desarrolla un proyecto profesional que tiene como finalidad vivir de la escultura, la idea surge de varios encargos previos por parte de Atlántica Centro de Arte y consiste en la realización de bustos escultóricos y su aplicación empresarial, apoyada por la Fundación Youth Business Spain y un proceso de mentoring empresarial.
Varios proyectos conviven en este último año, por un lado el desarrollo de prototipos de retrato para la venta en tiendas museo, el proyecto de “Modelado ao vivo”, la implicación en dos proyectos audiovisuales para la productora Lua Ideas y la realización de obra personal como son las series escultóricas “Contención”.


Luis Moro presentó su sexto trabajo “El pacto” (Laboratorio azul, 2017). Un pacto que lo es consigo mismo, con el presente, la propia autoaceptación, la noche, la música o el viaje. Una nueva muestra del intimismo y la nostalgia que caracteriza al solista coruñés a la guitarra. Con recuerdos a la música norteamericana de autor actual se deja influenciar por la aureola de artistas como Iron & Wine o Feist.


Zapa. Coruñés residente en Londres desde 2009, Miguel Zapata comenzó su carrera musical en 2006 como miembro fundador del conjunto tributo a Bob Dylan, The Highlights. 
Cuenta con varios trabajos discográficos de la mano del sello Vulpiano Records. En el más reciente, "Triangle" (2018), continúa desarrollando una gran inquietud lírica con su gusto por el folk y pop psicodélico británico y americano de finales de los 60 y principios de los 70.


Fabrizio Rosano
08/11/2018
A Coruña

1+1Play Mural 25/31 Octubre 2018

WEDO + SLIM ART ►
As Pontes + Berga  ►


La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome presenta su primera edición del 1+1Play Mural.

Los artistas urbanos Wedo de As Pontes (Galicia) y Slim Art de Berga (Cataluña) han colaborado para pintar juntos la pared del primer depósito de agua de A Coruña. Depósito que remonta al año 1906 (112 años) y aún en activo, se construyó siguiendo el proyecto de aprovechamiento de aguas del río Barcés", de 1903. La pared del depósito en cuestión es actualmente propiedad de Emalcsa y está situada en la calle Antonio Santiago, adyacente al Centro Cívico de Monte Alto.
https://www.laopinioncoruna.es/coruna/2016/09/18/deposito-escondido-cambio-ciudad/1107559.html


Es una iniciativa que busca mejorar la visibilidad del arte urbano en la ciudad de A Coruña. Nuestra intención es aportar, dentro de este proyecto, un trabajo artístico de “Rexeneración Urbana” y a la vez de embellecimiento de la imagen y de la estética de los barrios de la ciudad. Por otro lado esta acción artística quiere ser un pretexto para lanzar mensajes que puedan ayudar a la reflexión de los ciudadanos sobre temas socio-culturales.


El objetivo de la pintada ha sido lo de llenar lo vacío con contenido artístico y educativo creando un barrio más atractivo donde las paredes se puedan considerar como una oportunidad para hacer de las calles museos a cielo abierto. 
El proyecto entra dentro do proxecto da nosa asociación 1+1Play Artistas en  Microresidencia.
[Programación Cultura de Barrio 2018 -  Concello de Cultura da Coruña].


Los artistas empezaron a pintar la mañana del jueves 25 de octubre y estuvieron trabajando a lo largo de una semana. El aspecto más positivo del proyecto ha sido la respuesta del público y de todas las personas del mismo barrio de Monte Alto que pasaban por la calle. Hemos recibido innumerables elogios, cumplidos y enhorabuena para la idea, la iniciativa y para transformar algo feo en algo vivo y lindo.











WEDO, (Edgar Goás Blanco) 18/07/1990. Artista multidisciplinar actualmente residente en Barcelona, nacido en A Coruña, graduado en Universidad de Bellas Artes de Barcelona en 2017. Pintor desde temprana edad, su obra se genera mediante múltiples técnicas y modalidades, pasando por la pintura, la escultura o la instalación. Trabaja como ilustrador, escenógrafo, pintor y muralista. Su contacto con el mundo del graffiti es una de las primeras expresiones artísticas con la que tiene contacto cuando es joven, actualmente participa en diversos festivales de arte urbano y realiza encargos a entidades o particulares. El gran formato y desligar el arte del mundo galerístico y del sector privado, para así acercarlo al transeúnte, son algunos de los factores que hacen a este artista sumergirse en el mundo del muralismo.
https://www.instagram.com/wedo_ingenihomogeneo/?hl=es


SLIM ART, (Nil Safont Solé) 21/06/1995. Artista multidisciplinar de Barcelona, graduado en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona en 2017. Inicios en el mundo del graffiti en el año 2009. Evolución técnica y conceptual a una expresión más artística, y enfocado desde hace varios años en el campo del muralismo, el Street Art, y en el desarrollo de otros circuitos artísticos. Actualmente realiza trabajo de estudio para galerías en Barcelona y participa en diferentes proyectos de carácter local, nacional y también internacional, ya sean festivales, residencias artísticas o encargos decorativos particulares.
https://www.instagram.com/slim.art/?hl=es


KASOMISO (Edgar Goas Blanco, [ 18/07/1990], Nil Safont Solé [21/06/95] ). El colectivo KasOmiso surge en el año 2017 cuando los artistas Wedo y Slimart deciden formar equipo, los artistas se conocen al realizar juntos sus estudios en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Después de realizar algunas intervenciones en conjunto deciden unirse como colectivo, ya que comparten inquietudes tanto técnicas como ideológicas. KasOmiso defiende el uso del arte urbano como herramienta de transformación social, creando obras capaces de generar reflexiones en el transeunte.
https://www.laopinioncoruna.es/coruna/2018/10/19/murales-decorar-paredes-coruna/1339511.html


Fabrizio Rosano
08/11/2018
A Coruña