miércoles, 29 de enero de 2014

1+1 Play - micro-residencia de los artistas europeos

El pasado 16 de enero, Sin Animo de Nombre estreno el proyecto 1+1 Play con una exposición colectiva, en el Fuse-Aticos del hotel Puerta América.

Video resumen del evento:
http://www.youtube.com/watch?v=W2hZmybgvhY&feature=share
Video de Sergio M. Photograph


Para la presentación de 1+1 Play, Sin Ánimo de Nombre ha organizado una exposición colectiva con algunos de los creadores que participaran en el proyecto y que forman el núcleo de artistas más activo de la ciudad de Madrid.

Durante el evento hemos querido entrevistar los artistas que han dado vida a la primera edición del 1+1 Play haciéndole una misma pregunta a todos.

Se trata de una pregunta sencilla y directa para saber más sobre la obra que han llevado a la exposición.
¿Puedes hablarme del trabajo que has presentado esta noche? ¿De donde te vino la inspiración y que técnicas has utilizado?






An Wei Lu Li:
Mi nueva creación quiere hablar sobre el ser humano y su relación con el hábitat en el que vive. La relación que puede tener el habitar como simple contesto donde vivir con los sacrificios para conseguir la libertad de vivir.

Es una crítica a uno de los muchos problemas que hay todavía en nuestra sociedad.  Quise hablar sobre este tema porque este derecho social no está todavía muy claro hoy en día. En España y en casi todos los países del mundo. Hablo del problema del desahucio, las instituciones públicas echan la gente  de su propia casa en casos de deudas con el banco, falta el dinero para pagar la hipoteca y los impuestos. La mayoría de las personas que tienen este problema son las mismas que han perdido el trabajo, o se lo han quitado, o que incluso han perdido su casa.

La técnica utilizada es arte plástico y para representarlo dibujé el rostro de un individuo encerrado dentro de una estructura de ladrillos de cuatro paredes que puede simbolizar una red, una cárcel, una verja. Resaltar lo que es la estructura entorno a la persona. Tantos años de sacrificios para pagar tu casa para que luego te la quiten y te echen a la calle. Una contradicción fuerte ver un individuo encerrado en su propia casa como si fuera una cárcel en vez de ser su hogar de descanso y libertad.


A.Belinski:
He reinterpretado dos obras celebres: la primera, “La tentación de  San Antonio” de Dalí que se convierte en “El desahucio de San Antonio”;  la segunda, “La balsa de la medusa” de Géricault que se transforma en “La balsa de Lampedusa”.

En Fuenlabrada hay un paseo que se llama Paseo de San Antonio y justo allí hubo un desahucio hace poco y entonces todo cuadraba. Fue por esta motivación que me inspiré.

Lo misma pasa con “La balsa de Lampedusa”. Resaltar  lo que ha pasado en Italia con las últimas leyes sobre la inmigración y de las pateras que desembarcan en las costas europeas. Hace unos meses han muerto muchos inmigrantes en las aguas de la isla siciliana y muchos de ellos porque no han podido ser ayudados y socorridos por las embarcaciones de alrededor porque hubiera sido ilegal según las nuevas leyes.


El mensaje que quise dar con mis nuevas obras es claro. Criticar el sistema político en lo que vivimos y la situación socio-económica en la que nos encontramos. Utilizar el arte para luchar los problemas actuales. Utilizando como referencia obras antiguas, puntualizando que los mismos problemas que hay hoy en día en nuestras sociedades son los mismos que siempre han existido.

Esperando la libertad, homenaje a la cultura Anarko-Surrealista 
Es un  montaje, una escultura que representa el arte y de cómo el arte se relaciona con la sociedad, o como debería que relacionarse. Como puedes ver hay en el estomago de la estructura una jaula y dentro de ella una persona oxidada de tanto esperar que alguien la saque y la lleve en el campo del arte. El arte debería que ser derecho de todos y se debería que promover siempre más, ser abierta a todo y todos sin discriminaciones, y enfatizarla, divulgarla. Por eso quise representar un bufón o juglar a brazos abiertos porque es así como debería que ser.





Jimena Aragonés Talavera:
He llevado dos nuevas obra esta noche: “Crónico” e “Inside”.  La técnica utilizada en ambos ha sido acrílico con espátula y pastel. Es una técnica mixta porqué hay también el uso del rotulador. La verdad que la inspiración ha sido muy casual. Realicé  esas dos obras estando en casa, sola, escuchando música. No utilicé ningún modelo, por lo que fue un buen ejercicio mental y artístico: dejar a mi mente trabajar libremente.















Ze Carrión:
Las dos obras realizadas son "Napalm" y "Vietnam". Recrean la violencia surgida en el ataque de lluvia de Napalm de los Estados Unidos sobre Vietnam. La idea es dar un mensaje al público de que la historia se repite, y otra lluvia de Napalm puede ser posible, y cosas incluso mas atroces, si cabe. Las armas de destrucción masiva se siguen investigando y fabricando. Son cuadros de denuncia. La técnica utilizada es spray sobre lienzos.























Javier Muñoz
Mi trabajo se basa en lo geométrico, pero dentro de ese campo me inspiro en la geometría fractal. No sigo sus patrones de crecimiento, solo la uso como fuente de inspiración. Las técnicas usadas en esta última exposición son varias. Los relieves son construcciones realizadas con plastilina de escultor ya que esta aporta mayor detalle a la obra. Y las otras obras las realizo usando dibujos sobre acetatos los cuales combino para crea esa maraña.

























Arturo Alarcón:
Te hablo sobre “Collar de perlas”. La idea nace cuando el gobierno de Esperanza Aguirre empezó a privatizar el agua. Por aquel entonces yo andaba trabajando con vendas de escayola haciendo extractos de impresiones en relieve que hay en la ciudad.
Haciendo un proceso similar al de los polímeros que se usan en flexografía, el objetivo era hacer una fotografía orgánica de un objeto en estado deteriorado. Con lo que hice el extracto de un registro (alcantarilla) de agua. Más tarde empecé a hacer una serie de registros de bienestar deteriorado, que hoy por hoy lo son todos, luz, gas, teléfono, saneamientos... "El bienestar es un lujo", de esta sentencia nace la idea de presentar los registros como si fueran un collar de perlas gigante, surrealista, inaccesible e inútil. El collar de perlas es un símbolo ostentoso al que sólo tiene acceso la clase alta de la sociedad y que la clase media española anhela, aunque sea de imitación, para enseñárselo al vecino y hacerle creer que poseemos más de lo que tenemos en realidad. Somos así de bobos, no nos damos cuenta de que quien quiere que sigamos devaluándonos es quien nos suprime. Somos capaces de comprar un collar y pagarlo dentro de tres meses, mientras tanto el sistema de derechos y bienestar se deteriora y se pierde. Espero que hayáis disfrutado de esta contradicción descontextualizada, aunque no lo hayáis entendido. Espero que viéndola os pueda parecer estético y bonito.


















Dr. Homes:
Mi trabajo tiene mucho que ver con ilustrar el orden en el caos, el todo en uno, horror vacui con tintes naif. La inspiración es la sociedad post graffiti y supongo que las masas de gente gritando al unísono. La técnica es rotuladores y tinta sobre papel.
























Fabrizio Rosano
29/01/2014

sábado, 25 de enero de 2014

Entrevista a Santi Senso


Estoy en la “Galería Siluro” en la Calle Cervantes (barrio Huertas) esperando al actor cacereño Santi Senso. He quedado con él para hacerle una entrevista representando a Sin Ánimo de Nombre, mientras estuve echando unas fotos a su exposición “EgoSenso” que fue inaugurada el 10 de enero. Santi vive en Madrid, trabaja mucho en la ciudad pero no para tampoco de moverse en España y por el extranjero por motivos profesionales. Es un artista de 360º: teatro, cine, televisión, cantante y ahora se encuentra en el punto de mira por haber organizado una exposición artística donde se toca un tema muy delicado e interesante como el EGO de cada persona.


Santi revoluciona la definición del Ego que todos estamos acostumbrados a escuchar y hablar. Opone su EgoSenso con el EgoCentrismo. Eleva y celebra el Ego en su faceta positiva, viva, dejando la parte negativa (la de exceso de autoestima) descomponerse en el vacío. Es una forma de vivir, es una forma de ser, una filosofía propia del actor. Santi habla del Ego como forma de mostrarse, confrontarse, entregarse al otro y dejarse conocer, amar. El Ego como algo natural, incontrolable que se manifiesta solo cuando tiene que aportar algo al Ego del ser que tiene enfrente de sí mismo.

Así que cuando todo estaba listo Santi organizó una entrevista colectiva llamando a participar a sus amigos que estaban allí viendo la exposición. Entre ellos Rafael Clemente y Paloma Dobarco Lorente que fueron unos entre los artistas que han contribuido a la realización de la exposición. Rafael ha dedicado una escultura a Santi, diferentemente Paloma le echó las cartas del tarot. Ha sido muy enriquecedor hablar de un tema tan constructivo y profundo haciendo una entrevista de grupo e interactiva.






Santi estoy aquí representando a “Sin Ánimo de Nombre”, al colectivo nos pareció valiente tu idea porqué desnudas tu Ego para hablar del Ego de todos los demás. Y lo has hecho de una forma sincera, sana y verdadera.

El tema de la valentía está muy bien centrado en mi forma de comunicarme con mi familia, mi trabajo, mis amigos y mis amantes. Todos nosotros somos ya muy responsables por haber nacido. La valentía ya está ahí. En este caso EgoSenso parte de una cosa muy sencilla: de la fuerza de la gente que me conocía y de la ayuda de la red social. Muchos amigos artistas, colegas de trabajo, conocidos, empezaron a contactar diciéndome que tenían una idea artística sobre la cual se estaban inspirando en mí de diferentes
maneras: viendo una obra de teatro donde he actuado, una fotografía personal, una reseña o entrevista donde me exponía. El impulso ha nacido de ahí. El momento exacto cuando nació en mi la idea fue el día que Rafael Clemente, amigo y artista, estaba creando una escultura con tornillos y entusiasmado me dice que aquella pieza era yo, era la imagen de Jesús Cristo que venía a la luz provocada de una interpretación que hice del personaje en una película. En aquel instante dije: “EgoSenso”. Jugando también con mi apellido Senso que en italiano significa Sentido: el sentido del Ego, un Ego conectado, de un Ego como autoestima. Un Ego no destructivo, no competitivo, no forzado, no empujado porque si no esto sería un ser egocéntrico. El EgoSenso es algo que necesitamos para estar vivos. Todos los artistas que han participado han ido sumando con sus EgoConectado y han ido formando parte de un EgoColectivo. A colaborar no han sido solamente los artistas que se dedican a esto profesionalmente sino que también amigos que juegan con el arte por placer. Son personas con la cual nos hemos hecho amigos porque conocían aspectos de mi intimidad y de ahí, de la amistad, han nacido varias ideas para la exposición. Estos son unos ejemplos: una amiga pastelera a la que le encanta hacer postres hizo una obra con galletas con mis sabores preferidos; un amigo que trabaja con la alquimia ha hecho unas colonias a bases de mi sudor y mis lágrimas.  Otros artistas internacionales que han contactado para poder participar a la exposición eran personas que yo no conocía y que únicamente querían mostrar su egocentrismo y que no hubieran podido formar parte de un proyecto que tiene una orientación y objetivo diferente.


¿Por qué casi nadie habla del EgoSenso positivo y siempre se suele asociar el término Ego a su faceta negativa?

Sin EgoSenso no hay Karma.
Te contesto a tu pregunta con este ejemplo. “Eres un maricón”. Yo estoy conectado con ser un maricón. No me va a ofender, no me va a sentar mal, no voy a contestar ni voy a luchar contigo. Eso ya es problema tuyo. Y si la gente me contesta: “vaya ego, que egocéntrico”. Muy bien, no sigo luchando y tampoco me va a doler porque yo tengo mi Ego tan asumido, tan conectado que da igual que me llamen maricón, egocéntrico. Jamás estas cosas me puedan humillar.

¿Te sientes en paz contigo mismo?

Claro. El problema lo tiene quien me ataca. Si yo lucho me bajo al mismo nivel de la persona que me insulta.  Nadie me puede atacar mi Ego más que nada porque nunca voy con un Ego de egocéntrico.



¿Crees que hace falta mucho EgoSenso para tener mucho éxito en el mundo del Arte?

Claro que si. Como en cada cosa. Es una cuestión de actitud. Es fundamental compartir, comunicar para crear. Sin Ego creativo no hay creación artística. Si expones más tu Ego en tu pasión más éxito tendrás en la vida.

¿Cuánto sudor, fatiga y tiempo te ha llevado organizar todo y coordinar el espacio de la Galería Siluro con la exposición? Más de 40 artistas invitados a trabajar. ¿Cómo has hecho?

No sé yo tampoco como lo he hecho. Diría mejor: ¿Cómo lo han hecho ellos? ¿Cómo se ha montado todo esto en tan poco tiempo? Yo no he hecho nada, todo esto ha sido gracias a la fuerza y la energía de los artistas creadores. Esta exposición se iba a inaugurar el viernes 14 de diciembre del año pasado pero había algunas obras que venían de otros países y no llegaban a tiempo. Por ese motivo cambiamos la fecha para el 10 de enero. Cuando tengo una idea la comparto y tiene que ser ya, sino no funciona. Cuando me pongo con un nuevo proyecto que me provoca algo, lo hago en serio y le dedico todo el tiempo que pueda. También en el mundo del teatro, cuando me surge una idea en dos semanas la estreno. En el amor, con los amantes, con mi pareja soy igual. Si estamos ahora bien, si no se fue.

Santi, tocas temas de amor, amantes y pareja. Te hago una pregunta intima que sale fuera del tema artístico. Si quieres no contestar, eres libre. ¿Crees en la monogamia y el la fidelidad en la pareja? 

Yo te contesto, contesto a todo.  Mira, yo soy fiel, fiel a lo que siento, a los sentimientos. Respetando y escuchando siempre a toda la gente que está a mi alrededor (amigos, familia y pareja). Cuando no hay respeto, mirada, vulnerabilidad, la fidelidad se pierde por todas partes. Pero cuando uno está conectado a otro surge el amor, surge la pareja, se mantiene la familia, entonces allí soy fiel, muy fiel. Soy siempre fiel a lo que estoy sintiendo en este momento. Dejo de ser fiel a la otra persona cuando esta persona se crea un mundo al que no está conectado. Si tú quieres tener una pareja tienes que escucharla y respetarla y no puede invadir tu fidelidad y tu Ego, si no estaría manipulándote. Cuando los artistas me piden, dudan, yo le digo siempre que está bien hecho en cualquiera forma lo están haciendo. No puedo decirte ni juzgar nada porque no tengo ningún derecho en hacerlo.



Saliendo del tema y volviendo a tu profesión de actor.  Tú has trabajado en teatro, cine, televisión. ¿Cuál es el escenario que te gusta más para trabajar y que personaje teatral se acerca más a tu personalidad?

Digamos que en todas las disciplina del arte que yo he experimentado siempre tengo la misma actitud, siempre estoy conectado. Da igual la disciplina, no puedo decirte donde me siento más cómodo. Lo que te puedo decir es que tengo más experiencia en teatro porque he trabajado más allí pero para mí lo importante es estar conectado. No importa que me estén grabando, mirando, dibujando o fotografiando, siempre doy lo que soy. Da igual el espacio, el medio o el número espectadores. En los actos más íntimos, cuando estás conectado con tu intimidad vas a transmitir intimidad, da igual si hay una o 50 mil personas.

¿Qué función cumple tu Ego a la hora de interpretar otro Ego?

Siempre me dicen que cuando estoy interpretando nunca saben cuándo es verdad o ficción y eso les da miedo y yo el miedo me lo follo. Es la mejor forma de comunicarme con los personajes. No puedo tener miedo, no puedo jugar con un personaje y tampoco puedo juzgar si el personaje es mejor en una forma u otra. Yo lo hago, es más, me pongo en ese Ego, en esa situación. El personaje no lo estudio nada. Tengo mucho respeto a los diferentes métodos de estudio de las  escuelas de teatro de Madrid pero no los comparto. No necesito entrenarme, relajarme, explorar la vida del personaje, encontrar una sensación  o escavar en mi pasado para que me pueda hacer despertar algo y ayudarme en la interpretación. Todo está cuando actúo, en el momento exacto en que empiezo. En aquel momento soy el personaje estando conectado con migo mismo y con el ambiente que está a mi alrededor.

Cuando la entrevista terminó nos quedamos todos un rato más charlando, Santi me presentó amigos que iban entrando a ver su exposición. Antes de despedirme nos dimos un abrazo largo y cariñoso y cuando me fui quedó en la boca un sabor fuerte a vida. ¡Que bonito conocerte Santi!


EGOSENSO

Espontaneo 
como enamorarse de la vida 
y su multitud, 
como ligar con el hombre, 
la mujer, 
él árbol más perfumado del planeta. 
Como jugar al  Lego 
y los niños se vuelven locos 
construyendo 
con una miríada de formas anticonformistas, 
besando sus colores excéntricos. 
Propensión, 
dilatación del yo. 
Innumerables conceptos
alimentados
por entretantas consecuencias creativas 
en un inmenso espacio 
de pensamientos, 
limites 
e ideas contradictorias,
en un infinito tiempo 
de sueños, 
de cambios, 
y relaciones…

Fabrizio Rosano
25/01/2013




martes, 7 de enero de 2014

"Villa Esperanza"


Eran las seis de la tarde, del primer día de diciembre, cuando me encontré con mi amigo y fotógrafo David Ueman. Habíamos sido invitados en la Villa Esperanza para asistir a un evento cultural organizado por los chicos que allí mismo viven.


La "Villa Esperanza" está en la homónima calle en Lavapiés. El espacio había sido antes una carbonería, luego se ha convertido en el célebre “escena”, ahora es una casa donde los inquilinos que allí residen han querido retomar su origen y levantar espectáculos culturales auto-coordinados y gestionados en el interior del piso mismo.

A la llegada en la villa nos han acogido la gente del piso y hemos tenido la suerte de conocer jóvenes con muchísima gana de hacer y platicar con todos ellos antes que empezara el espectáculo. Nos estimulaba comprender cómo y de donde nace una intención cultural tan original y autentica.

Los protagonistas son muchos de los inquilinos, pero también vienen invitados artistas fuera del ambiente familiar. Es este caso han sido invitados Asier Vázquez, poeta originario de País de vasco; Patricia Gonzalez, violinista; Kiyomi Homma, coreógrafa y bailarina de flamenco; Yutaka Nozawa, artista plástico y audiovisuales.

De otra parte los músicos Vidal y Victor Hugo Podetti han sido entre los artistas que en la villa misma moran.

El espectáculo arrancó después de las siete de la tarde. Salió como primero Victor Hugo con una guitarra. Victor nos regaló covers de grandes clásicos rock. El argentino ha creado una atmosfera sensible y emocionante ideal para empezar la noche.




Siguió el poeta Asier Vázquez con un recital conmovedor. Su ironía nostálgica, si así puedo llamarla, su melancolía positiva y sus palabras románticas nos han conquistado y impresionado todos y solamente con un aplauso sin fin ha podido terminar su recital.










Después de disfrutar de tanta creación pudimos aprovechar un pequeño descanso para saborear el vino caliente que los jóvenes de la casa habían preparado para los invitados.


A la vuelta en el escenario, ya estaba listo Yutaka Nozawa con su instalación y proyección.
Yutaka ha proyectado su video con un juego de espejos haciéndolo reflejar sobre la pared. El video era acompañado de diferentes sonidos (el ruido de un tren, las voces de niños) que te dejaban imaginar lo que podía pasar mirando las imágenes que el artista japonés proyectaba.
Las imágenes proyectadas están tomadas en Nepal, precisamente en Katmandú, la capital del país.



En el medio de la performance entró en el escenario el músico Vidal con su guitarra acompañado de la violinista Patricia Gonzalez.


Los dos artistas han tocado unos de los temas personales de Vidal y han creado un aire íntimo y hogareño. De repente desde el público se ha levantado la bailarina de flamenco Kiyomi Homma  y nos ha hipnotizado con sus movimientos y su taconeo hizo vibrar la villa entera y latir nuestros corazones.



Al final del espectáculo hemos tenido una actuación no programada de unos chicos que conocían  el espacio porque lo frecuentaban cuando era una tetería. Ha sido un salto en el pasado: se ha creado un hilo conductor entre el pasado y el presente de la casa, hablo de las mismas ganas de seguir con ideas culturales e intenciones de crear algo distinto.


Hemos asistido a algo artísticamente sorprendente que solamente este lugar ha sido capaz de renovar.
La “Villa Esperanza” así se ha reconectado con un espíritu que había antes, la única diferencia  es que en cambio de ser un espacio público, una tetería, así como era, es ahora una casa privada y esto hace del evento algo diferente, algo todavía más mágico.
Todo gracias a la voluntad de la gente que vive ahora en el espacio: jóvenes con mucha energía que han literalmente conseguido transformar una casa en un espacio teatral.
Ha sido algo sencillo pero algo hecho con mucha pasión, una pasión que todos los invitados hemos sentido y apreciado.
A nombre de Sin Ánimo de Nombre, agradezco mucho los chicos de la "Villa Esperanza" por habernos invitado y hacernos pasar una noche más que cultural, una noche inolvidable.


Fotos: Carmen Corpas y David Ueman

Fabrizio Rosano y Sonia Dal Bo