lunes, 16 de julio de 2018

FLICKER - Acción Escénica

MAGDALENA LEITA + ANIBAL CONDE ►
Montevideo + Tacuarembó ►

La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha estrenado en A Coruña la performance escénica "Flicker” de y con Magdalena Leite y Anibal Conde. Obra que los dos artistas han creado en residencia en La Casa Encendida y el CA2M (Centro de Artes 2 de Mayo Móstoles) dentro el proyecto LOS40 (Madrid 2017).



Magdalena y Anibal son uruguayos instalados en México. Han creado y presentando Flicker en Madrid y después de llevar la obra por las ciudades de Montevideo y Ciudad de México tuvimos la suerte de disfrutarla en nuestra ciudad.
La función entra dentro del proyecto 1+1Play Artistas en Microresidencia, de nuestra misma asociación.
Se estrenó viernes 06 de julio en Normal - Espazo de Intervención Cultural - Paseo de Ronda 47, A Coruña.
http://istoenormal.org/es/
https://www.facebook.com/istoenormal/



ACERCA DE FLICKER - Acción escénica de 50 minutos inspirada en la noción de flicker o parpadeo electrónico proveniente del cine estructural.

Tony Conrad en su película The Flicker (1966) plantea que lo esencial del cine es el parpadeo de la luz del proyector, la alternancia veloz entre luz y oscuridad, aludiendo a un elemento material y físico que no necesita metáforas ni interpretaciones para ser reconocido. La pregunta en nuestro caso es: ¿qué sería lo esencial y constitutivo del hecho escénico? Flicker aventura una respuesta, entre muchas.
https://www.youtube.com/watch?v=IHmF9ETzPOo
“Desde su título que alude al “parpadeo” de la luz de la cámara cinematográfica, FLICKER propone una suerte de traducción de procedimientos del cine experimental más específicamente de lo que el crítico Adams Sitney llamó “cine estructural” en el marco de la vanguardia estadounidense de los años 60, desde un despojamiento de los recursos lumínicos sobre los que descansaba fundamentalmente su creación escénica anterior (VIDEOCLIP), hacia la presentación cruda de los cuerpos y sus voces en un espacio que rechaza el elemento ficcional y toda intención representacional para tentar lo tautológico como defensa contra la interpretación.
A veces sucede que una red conceptual intrincada como se nos presenta la de FLICKER, que profundiza desde distintos puntos de vista, incluso parcialmente contrapuestos, sobre los asuntos que obsesionan a los artistas en su proceso creativo, no dan necesariamente en obras complejas en su recepción, sino que comportan un camino arduo por el cual se llega a una fórmula sencilla, que sintetiza todas las operaciones mentales y experiencias corporales previas en un aquí y ahora compartido entre los performers y el público, invitando al goce mutuo de las presencias.
Esta podría ser la clave de FLICKER, que se estrena en A Coruña este viernes 06 de julio, abriendo y cerrando los párpados de la percepción y la intelección, oscilando entre lo dado y lo aún por descubrir en la insistencia de lo dado. Revelando la complejidad de lo simple.


Magdalena Leite es coreógrafa, bailarina y docente. Ha recibido la beca danceWEB del Festival ImpulsTanz; el apoyo de IBERESCENA para la creación en 2010 y 2014 y de la Fundación Prince Claus para la presentación de Jack Taste la suerte está echada; su obra Cover fue seleccionada por la curadora Alejandra Labastida para formar parte de la exposición The life of others en el Akbank Center en Estambul, Turquía.
https://www.youtube.com/channel/UCm-FBjURkB9KvcMuJBoL0Fg

Aníbal Conde es artista en video y performer. Trabaja en la escena desde el cruce de disciplinas y realiza videos experimentales enfocados en el aspecto formal de la imagen en movimiento. Sus videos y documentales han sido exhibidos en diversos festivales: No way Out - Festival Internacional Ultracinema mx 2017_ Condensación - Festival Creative Commons de la Ciudad de México 2013_ Queda tanto por hacer - MTV Brasil 2008_ El Jardín de las Virtudes - 11ème Festival des Cinémas Différents de París 2008.
 https://www.youtube.com/user/anibalmcc

Juntos han realizado las obras: FLICKER, creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M dentro el proyecto LOS40; DANCE DANCE DANCE con más de 50 presentaciones al público en lugares como la Judson Church en Nueva York, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC en México, el Teatro Pradillo en Madrid y la Sala Hiroshima en Barcelona; VIDEOCLIP, investigación presentada en la Sala Protocolo del Museo Reina Sofía en Madrid, en Arqueologías del Futuro en Buenos Aires, en el Centro Cultural de España en México y en Montevideo y en el Espacio de Arte Contemporáneo dentro del FIDCU 2015, realizada con el apoyo de IBERESCENA 2014 y del FONCA 2016-2017; Experimento X5, obra finalista del Premio de Coreografía Guillermo Arriaga 2014; y varios ejercicios creativos tanto escénicos como de acción performática y de imagen.