viernes, 25 de diciembre de 2015

MEGA MEGA MIX - 1+1PLAY/A CORUÑA DIC_15

MEGA MEGA MIX
EXPOSICIÓN COLECTIVA
Un espacio, 16 artistas, múltiples historias…



En el 1+1Play/A Coruña de diciembre 2015,  Sen Ánimo de Nome ha presentado “Mega Mega Mix”, una exposición colectiva con 20 artistas que han expuesto, intervenido y actuado en el espacio cedido para la ocasión (espacio cultural “SQUARE” en la plaza de Azcárraga nº12).



Ha sido un 1+1 Play⁹ a la novena. 16 artistas han presentado 9 disciplinas: arte plástica, dibujo, grabado, ilustración, fotografía, escultura, arte urbano, stencil y video arte. El todo acompañado de música y poesía gracias a otros 4 artistas que han interactuado con las obras, el espacio y el público.


Luix Kaf recitando


“Mega Mega Mix” ha sido una experiencia artística transversal: fruto de la voluntad de nuestro colectivo de seguir empujando a favor del intercambio de conocimiento, de estilos y de técnicas.



"El peso" de Emile Gireau


Mega Mega Mix ha sido una exposición de arte en la que la multidisciplinariedad fue la protagonista.
La multidisciplina artística como elemento de interconexión y de investigación integradora. Los proverbios nunca fallan, la unión hace la fuerza, sobre todo hoy en una sociedad débil de carácter. La participación de todos como eslabones de una misma cadena para poder llevar adelante cualquier proyecto de cada tipo en cada sector y acertar en el intento. La aportación de cada una de las disciplinas ayuda a profundizar y explorar las distintas dimensiones de lo realizado. El procedimiento de la experimentación como método para evaluar la mejor técnica.  El tema de nuestra exposición tuvo un sentido muy directo y claro, quiere divulgar una voz de gran eco: estar conectado consigo mismo e interactuar con los demás. Sacar lo mejor de uno mismo y estar convencidos de que todos aprendemos de los demás. La confrontación, la lucha, vencer hasta las relaciones más difíciles para conseguir lo deseado.


El 1+1 Play es algo más que una microresidencia artística. Es la voluntad de ver nacer nuevas relaciones artísticas que pueden llegar a sorprender al espectador con un resultado sencillo pero inédito. Mezclar las disciplinas en la búsqueda de nuevas corrientes artísticas. Hacer presente lo bonito que es el intercambio cultural y creativo.

La video instalación de Pablo Lomba y Carlota Domínguez
ARTISTAS 1+1 PLAY DIC_15
ErrE con su Stencil

Carlos Morato Porto - Arte plástica
Beatriz Albaladejo -  Arte plástica 
Emile Gireau - Escultura
Francisco Escudero - Escultura
Roberta Venanzi - Dibujo
Helen Lupo - Grabado
Helena  Cambeiro Cuns -  Fotografía
Jonatan Mesias - Fotografía
Alba Castrillón - Fotografía y poesía
Juan Carlos Abraldes - Ilustración
Pelo di cane - Ilustración
Milena Tipaldo - Ilustración
Raul Casassola - Arte urbano
ErrE - Stencil
Pablo Lomba Riego y Carlota Domínguez - Video artists

ARTISTAS INVITADOS
Luix Kaf - Poesía
Angela Triana (Poesía)  y Diario de Verano (Teclado y voz)
Vik - Experimentalia


Raul Casassola y su intervención experimental



Angela Triana (poesía) y Diario de Verano (teclado y voz)

Vik y su Experimentalia
Caminos a ninguna parte
rosas sin color
sombras sin espinas
Jesucristo se ha bajado de la cruz
la ciudad es gris
todo se confunde
los colores que no tienen nombre
estan brotando en formas imposibles
la realidad es un placebo
hay viento soplando en mi cabeza
y voy recomponiendo las piezas
que dieron forma a nuestra historia
a veces soy inseguro
por que no me atrevo
a ser todo lo que llevo dentro
bajo este envoltorio
de atenuada oscuridad
una luz esta brillando con toda su intensidad
y me esta resquebrajando en cien mil pedazos
se me van cayendo las mascaras
se van deshaciendo las personas que no soy
de la casa de mi infancia
solo quedan sus ruinas
devoradas por el tiempo
sumergidas en las aguas
mi memoria es negra
mis recuerdos se van descolgando muy despacio
me he asomado al precipicio
quiero el silencio
mirarme por dentro
y ver que todo ha cambiado
como el sitio en el que creciste
al que vuelves después de tantos años
fuego rosa
oleadas de amor
nombres nuevos
definitivamente
el mundo es un lugar extraño...
                                                                                         Abel Pantín



Fabrizio Rosano
25/12/2015
A Coruña

miércoles, 18 de noviembre de 2015

A-GUANTAZOS/1+1 PLAY_OCT15

Paula Fraile + Roberta Venanzi
Guadalajara + Roma


Sen Ánimo de Nome ha estrenado con el proyecto 1+1 Play en A Coruña con su primera exposición que ha visto la obra de las artistas Paula Fraile y Roberta Venanzi.
La exposición tuvo lugar el viernes 30 de octubre 2015 en el espacio Come Find Me, calle Santo Tomas 59. Las dos artistas han presentado sus obras de pintura, grabado, dibujo, y han intervenido montando una video-instalación interactuando con el público presente.



Roberta, cuéntanos un poco sobre la esencia de tu trabajo.
El estilo actual que estoy mostrando es una evolución de un proceso personal. Al principio mi estilo era más caótico, gestual y expresionista. En un momento de mi vida empecé a reorganizar mi imaginario y  mi disciplina a la hora de pintar. Sentía que necesitaba orden, dar un orden a las cosas. Obviamente son cosas que pienso a posteriori, y no a la hora de hacerla. El resultado de la nueva época eran imágenes más definidas, con líneas más fuertes y con colores planos más encendidos. En otro momento más reciente añadí el elemento “hilo”. En mi obra el hilo se constituye como un módulo para componer la imagen final. La necesidad de utilizar tal medio expresivo deriva también de la consciencia de que el bordado y la costura, elementos propios de una antigua cultura, muy extendida, pero relegada al hogar pueda manifestarse como signo de una búsqueda para recuperar el tiempo que pasa, la lentitud, el ritual, en oposición a la velocidad de la técnica de la globalización. Recuperar esta antigua práctica significa recuperar procedimientos operativos del mundo femenino proponiendo un análisis de caracterización sexual del medio. La introducción del elemento textil en una obra de arte plástica significa actuar un proceso duchampiano de revalorización de un herramienta de uso artesanal en ámbito artístico.


La finalidad de tu obra.
Mi trabajo no tiene ninguna finalidad específica, es un diario de mi vida, un proceso experimental. Te puedo explicar la fenomenología de mi obra pero no su mensaje, y la explicación que saco llega a posteriori. El resultado de mi obra lo entiendo después de un tiempo, cuando asumo el por qué de las cosas, de los momentos claves de mi vida. Mi obra quiere manifestar el tiempo en el que vivo, el caos de mi vida y en el que todos vivimos. De un lado mi obra es bastante contemporánea, del otro es más clásica, soy italiana y siempre echo un ojo hacia el pasado, hacia mi abuela que cosía, hacia mis orígenes históricos y artísticos. Mi obra es el punto de unión de esas dos cosas.


Los pros y los contras de montar una expo a dos.
Creo que es un momento de enriquecimiento común. Ya conocía a Paula, habíamos trabajado juntas en otros proyectos. Cada una ha llevado parte de sus obras hechas y otra parte que hemos acabado juntas para el nuevo proyecto. La expo no ha sido un momento aislado, sino un proceso de desarrollo en un mes de taller que hemos compartido con mucha intensidad. Cada obra de cada una de las dos tiene una parte de la otra. Cuando se trabaja juntos se influencia al otro, transmites energía, compartes sentimientos, opiniones, surgen ideas y debates sobre la manera de ver cosas distintas. Siempre es un buen momento. Paula y yo somos muy distintas. Cada una tiene su visión como es lógico, y claro que a veces tenemos distintas opiniones, pero siempre con el máximo respeto hacia la otra. Las nuestras son críticas constructivas, es echarse una mano, hablar para llegar a un punto en común.


¿Cómo consideras el resultado de la exposición?
Me ha gustado mucho la decoración del espacio. El estilo que hemos dado al montaje pegaba mucho con el sitio, un ambiente bonito y con muchas posibilidades. Ha sido algo diferente, que en la ciudad de A Coruña no se ve. El evento tuvo una respuesta positiva del público, tuvimos muchos asistentes. Estoy muy contenta con el resultado en su conjunto, con la música, la poesía, la instalación. Me gustó el hecho que fue un evento multidisciplinar, ha sido un momento de encuentro.



Paula, ¿cómo ha sido para ti la experiencia de trabajar con Roberta?
Trabajar con Roberta para esta exposición supuso compañía, unión, comprensión y aprendizaje… es una artista con mucha fuerza y muy trabajadora.
Compartir espacio, cambiar el ritmo diario y adaptarlo en este caso se hace fácil y familiar. Compartir inquietudes, valorar el trabajo de la otra persona etc ayuda a reflexionar sobre lo que estamos haciendo y aunque de manera imperceptible, sabemos que nos enriquece y con el tiempo entendemos que esa diferencia nace de la admiración.






¿Qué significa para ti pintar?
Durante los últimos dos años he realizado proyectos de pintura mural en exteriores  y ha sido una experiencia muy distinta a lo que venía construyendo en los últimos años. Desde hace tres meses  he vuelto a la rutina del taller, a plantearme de nuevo otros conceptos y otros formatos que van desde el dibujo, pequeños soportes, lienzos grandes hasta el video. El trabajo en el taller es una vuelta a la reflexión y un encuentro con mi persona. Para mi la pintura, el color, el dibujo, la imagen en general es un lenguaje, un espacio de entendimiento y comunicación, un campo abierto a la experimentación pero también significa responsabilidad y compromiso. 



Háblanos de la última obra que has realizado.
La última obra que he realizado es una pintura de 100x100 cm de Acrílico y óleo sobre madera. Es una pintura que comencé en 2010 que he recuperado trabajando la parte superior con óleo donde se intuye y se deshace una crisálida. Para mi es un cuadro importante ya que es el comienzo de lo que serán mis próximas pinturas.


¿De dónde surgió la idea de la instalación?
En nuestro taller tenemos un cubo de 2 x 3 m a modo de mini oficina pero tan pequeña que resulta agobiante y hasta ahora nos había servido sólo de almacén. Al tener cristales y toma de luz, me parecía un espacio interesante en el que el público pudiera entrar y disfrutar de una video-proyección de una manera íntima y sin ruidos. Y … lo que comenzó como un espacio de recogimiento acabó siendo un micro mundo lleno de plantas, hojas por el suelo y por el techo, muñecos que fueron trayendo todos los colaboradores, hilos, espejos, puertas, telas de colores, pequeñas esculturas que realizaron nuestros alumnos, recuerdos, luces de colores…en fin, hasta una antena que nos encontramos un día. Finalmente hubo espacio para proyectar un video realizado con fotos del barrio y sonidos que fuimos recogiendo en el mercado, en el colegio, en la calle. Una manera muy lúdica de trabajar que me recordó esa parte de juego que también existe en la pintura desde que somos pequeños y que debemos tener siempre presente a la hora de crear.






Santanás - Música Ecléctica



Agradecemos la participación de los artistas que han intervenido en el espacio dando una atmósfera mágica al evento.

Abel Pantín - Poesía
Marmo - Guitarra y voz
Santanás - Música Ecléctica 



Abel Pantín - Poesía

Marmo - Guitarra y Voz





















Fabrizio Rosano
11/11/2015
A Coruña

lunes, 12 de octubre de 2015

La artesanía de Belén Rodriguéz y Sergio García

Puedes llamarles Sergio y Belén o Belén y Sergio…. el orden da igual porque aquello lo tienen entre ellos ya bien asumido. Puedes gritarle de tras la esquina de una plaza en el centro o susurrarles en el escalón de una callejuela peatonal de un rincón medieval, que siempre se giran y te contestan con una sonrisa. Una pareja de amigos que se estiman mutuamente, dos colaboradores que hacen de su relación profesional una mina de oro, una caja donde guardar todo lo más bonito que tienen y quieren. Su fuerza, su pasión, su energía se transmite al instante. Sen Ánimo de Nome os presenta Belén Rodriguéz Frías (Madrid, 1990) y Sergio García Ríos (Ávila, 1989). Belén se ha formado en la complutense de Madrid estudiando Bellas Artes también si antes hizo un año de Historia del Arte y Filosofía por la Uned mientras  Sergio estudió un año de carpintería en el 2006 y estudia actualmente un curso de forestal. Los dos trabajan artesanía y se mueven manejando el trabajo en equipo. Vamos a descubrí con ellos los secretos de su arte y de este mundo artístico muy variado y coloreado.

Bélen: “La naturaleza como fuente de mi inspiración artística”.
Sergio: “No trabajo con patrones, me gusta que cada obra sea nueva y espontanea”.

Los Artilugios de Mu

¿En qué momento empezasteis con la artesanía?
Sergio:
Empecé como hace 5 años en el 2010 cuando conocí a Belén que hacía alpaca (artesanía en alambre) y de ahí  me vine un poco la idea de empezar con el mundo de la artesanía. Aprendí así a trabajar la alpaca y en un segundo momento me concentré con el cuero, un material que me enamora y que me da una energía increíble para trabajar con él.

Belén:
Empecé yo también con la alpaca, gracias a unos amigos de Madrid. Trabajo que me daba también para vivir y me encantaba poder sacar provecho de algo que me gustaba hacer. Sergio me ayudó mucho en poner normas en mi manera de organizar el trabajo. Ahora por fin empecé con la ilustración y el dibujo,  retomando lo que había estudiando en mi carrera de bellas artes en Madrid.

¿Cuál es la técnica o el material con la que más os gusta trabajar?
Belén:
Trabajar la alpaca ha sido una experiencia importante y que me sigue ilusionando pero la ilustración es mi verdadera pasión, algo que tenía muy presente desde pequeña. Anduve por muchos caminos para luego volver al primero. Creo que me vino bien trabajar la artesanía y aprender  las cosas pequeñas sin ninguna pretensión de ponerme ante un cuadro grande. Centrarme en el trabajo manual, de aprendizaje, de proceso, me ayudó mucho a mi persona y madurez. Hacer trabajos pequeños para luego hacer obras de tamaño de grande dimensión. Una vez involucrada en el mundo de la artesanía vendiendo mis trabajos artesanos de piedra con alambre, entendí,  porque no vender también mis dibujos, mis trabajos personales que más amo.
Belén nos da una rápida explicación de lo que es el trabajo del alpaca: Es una aleación de zinc, cobre y recubierto en plata, se trabaja con alambre muy maleable, se calienta y se trabaja con alicates. Sirve para hacer engarce de piedra, colgantes, pendientes, trabajo de cocido con argollas y muchas más cosas, depende de cada uno, de su genio e imaginación. Cada artesano tiene sus cosas diferentes y personales.

Sergio:

En realidad lo que más me gusta es el cuero. Estoy mucho más conforme con los resultados que me favorece el cuero respecto a los que me pueden dar el alambre. El alambre me gusta pero el cuero  me satisface mucho más y con el tiempo veo que estoy  avanzando en mi aprendizaje y que la calidad de las piezas va mejorando.  Es algo apasionante para mi, una ilusión, con el cuero trabajo mi imaginación de crear nuevas piezas. No me gusta que mis trabajos sean seriados, que salgan iguales, quiero siempre que cada obra sea nueva y espontanea.  Tampoco me gusta trabajar con patrones y sus diseños.  Lo he hecho pocas veces, pero no suelo trabajar con ellos.

Pequeñas obras artísticas con un gran cociente de creatividad. ¿Cuánto amor Sergio le pones cuando trabajas?
Sergio:
Bastante, pero depende….. si son encargos urgentes no le pongo tanto amor como si fueses piezas que se me ocurren a mi. Disfruto más cuando hay un trabajo que sale de mi vena creativa, como un bolso, una riñonera y dedicarle el tiempo que deseo sin ninguna prisa o presión. Puedo acabar una pieza en cinco meses, pero si lo hago a mi manera, cuando me va apeteciendo, es ahí cuando gozo de verdad en la creación de una obra artesanal, no cuando tengo el tiempo vinculado. Para que la pieza salga viva y bonita hay que ponerle la justa energía.

Y tu Belén, ¿de dónde sacas la inspiración?
Belén:
Quizás mirando con lo que hay alrededor, siempre se mira a lo que hay a tu alrededor y se piensa que se puede hacer con ello. Cualquier cosa ves en  la naturaleza, imaginas en que la puedes convertir, utilizando tus manos, tu inteligencia con tu cerebro y con toda tu creatividad. La verdadera inspiración viene de cualquier entorno donde sepas estar conectado con esta mentalidad de ser creativo. La idea es de reutilizar las cosas. Encontré esa concha ¿qué puedo hacer con ella?  Encontré eso ¿qué se me ocurre, que puedo montar con ello?  Vas haciendo cositas aisladas que las puedes combinar y al final van saliendo cosas nuevas.

Sergio:
Vas visualizando tu entorno, quizás encuentras algo y al principio no te sale ninguna idea pero más la mira y más se te van ocurriendo cosas. Hay que jugar mucho con la imaginación. Sacar de contexto las cosas, a lo mejor viste la curva de un árbol o de una raíz y se te ocurren diferentes formas para aplicar a tu arte y tu forma de crear. De repente te inspiran las funciones de un árbol o las características de un material que te hacen entender como torcer un alambre para deducir como pueda encajar mejor una piedra.  Observando las cosas se te ocurren las ideas.


¿Qué tipo de interacción se crea con el público en la calle? 
Belén:
Trabajar en la calle tiene sus cosas malas y buenas, te expones totalmente a los demás. Es como sacar tu trabajo y tu corazón para ponerlo en una mesa. Todo el mundo pasa por ahí, te pueden juzgar en cuanto en positivo como en negativo. Muchas veces no vendes nada pero estás sacando provecho o confianza en ti mismo en cuanto hay gente que valora tu trabajo y te lanza mensajes positivos. Se interesan en lo que haces, te preguntan las técnicas para llegar al producto final. Otras veces hay gente que no valora este trabajo, sobretodo gente acostumbrada a productos industriales, y la energía se nota, llega.


¿Cuánta competencia hay? Me contasteis que en verano en las fiestas de Santiago de Compostela habéis preferido desmontar el puesto y dejar el espacio porque había demasiada competencia entre uno y el otro.
Belén:
Hay que tenerlo claro, la brama de vender no puede nublar la pasión artística que te ha llevado a crear tu pieza. No olvidar el proceso de como tu llegas a esto. Es normal que quieres sacarte la vida con ello. Si quieres sacarte un negocio haciendo artesanía quizás no estás tratando tus piezas con el amor suficiente para sacar un buen resultado. Creo que hay que tener un equilibrio. Obviamente tu trabajo tiene que ser valorado, bien pagado porque es digno de ser tal. Pero para mi punto de vista es muy importante que esto no se convierta en un negocio, perdería la magia.

¿Cuánto se aprende con las relaciones artísticas que vas encontrando en la calle?
Sergio:
Depende con el artesano que coincida. Hay artesanos que están abiertos a enseñarte cosas nuevas, sus técnicas que son únicas porque cada uno hace cosas diferentes. Otras veces encuentras personas muy cerradas que se guardan sus trabajos para ellos y no lo comparten con nadie. La persona con la cual más he compartido aprendiendo en este mundo es un amigo de mi pueblo de Ávila, él trabaja el cuero como yo y cada vez que uno de los dos aprende algo nuevo, siempre nos lo enseñamos. También si solo nos vemos una vez al año, lo de compartir y aprender juntos es lo nuestro, nos regalamos e intercambiamos cosas para trabajar, con él es algo especial.


¿Cuánto os ayudáis en la ideación de las obras? 
Belén:
Tenemos una parte que es de cada uno pero la filosofía de nuestro trabajo es la misma. La estética del puesto la cuidamos entre los dos y muchas veces pensamos juntos los diseños. Lo bueno nuestro es que siempre nos consultamos haciendo una crítica constructiva. No nos sirve decir que bonito. Es necesario puntualizar algo que no está bien para entender como mejorar, nos gusta trabajar como un equipo.

Hacer artesanía es también como hacer terapia, ¿os ayuda de verdad en adquirir tranquilidad y paciencia?
Sergio:

Por supuesto, es como volar, te lleva a otro estado. Cando estás haciendo artesanía no piensas en nada más. Desconectas de todo y te centras en ello, da igual la técnica o el material que estés utilizando. No siempre, pero la mayoría de las veces es como viajar en un estado de meditación.

¿No creéis que el mundo de la artesanía venga un poco devaluado respecto a las artes mayores?
Belén:
Sé que esto es así pero no me sirve. No creo que existan jerarquías en la creatividad artísticas y humanas. Soy consciente que la pintura, la escultura y la arquitectura son las artes mayores pero yo elegí ser artesana de manera convencida. Para mi la diferenciación de nivel en el arte no existe, son conceptos que hemos generado nosotros seres humanos.  Es ridículo, quien somos para decir o elegir que es mejor o peor. Para mi todas las cosas que vienen del corazón, de las manos y del cerebro humano son igual que artísticas.

¿Qué mensajes darías a un joven con mucho genio artístico de no dejar nunca su pasión?
Sergio:
Que busque estar a gusto con lo que hace, que busque el material que más le apasione. Si empiezas y te metes en el camino del arte porque te sale de dentro y te gusta, aunque pasas por fases de parones, nunca lo vas a perder.

Belén:
Acompañarle en el proceso creativo quizás con la oportunidad de un taller, y a través de ello transmitirle la pasión que yo tengo para que ellos mismos experimenten que eso no lo quieren dejar. Hacerles ver y entender  lo que ellos sienten de verdad y que tomen una decisión propia, ayudarlos a verlo por si mismo, con sus propio ojos. El arte es un sector muy importante y que el ser humano tiene que seguir fomentando, la cultura y la creatividad son temas fundamentales de nuestra sociedad y hay que seguir luchando por ellas.


¿Algún proyecto en futuro?
Belén: 
Me gustaría meterme a un curso de ilustración y de diseño gráfico, ahora estoy trabajando en ello de manera autodidacta. Además estoy trabajando a un proyecto para un concurso para la digitalización de un libro electrónico Latino Americano que promueve su cultura. Estoy ilustrando las poesías de Jota Mario Arbalae en su libro “El cuerpo de ella” y espero poder ser yo la persona que ilustre el libro del escritor. Estoy trabajando haciendo dibujos en acuarela y tinta china, después los transformo en formato digital. Representando cuerpos de mujeres. La mujer de la que habla Arbalae es una musa del nadaísmo, una corriente de pensamiento nacida en Colombia. Estoy aprovechando de la oportunidad del concurso para crecer profesionalmente y aprender algo de lo que me gustaría trabajar en futuro.
http://ellibrototal.com/ltotal/

Sergio: 
Mi proyecto futuro quiero que se oriente a la naturaleza. Ahora estoy estudiando forestal, la naturaleza es otra de mis grandes pasiones. Así que me gustaría fusionar mis pasiones, la naturaleza con la artesanía. Y tengo en mente de empezar a utilizar las raíces de los árboles, una madera muy noble y con la que se puede jugar mucho gracias a sus distintas formas irregulares. No te sabría decir todavía que podría crear con ellas pero tengo muchas ganas de meterme con ellas y lanzar mi imaginación en el abismo para sacar nuevas piezas ingeniosas.

Fabrizio Rosano
29/07/2015
Santiago de Compostela