viernes, 7 de noviembre de 2014

Entrevista a Javier Muñoz


Nos encontramos y nos sentamos a charlar con un artista polifacético,  un  hombre que dedica su tiempo al arte por pasión y no por otras motivaciones.  Sin Ánimo de Nombre ha ido a visitar el laboratorio creativo de Javier Muñoz. Javier ha estudiado un modulo de “Grado Superior de Escultura” antes de matricularse y terminar los estudios en la “Facultad de Bellas Artes” en la Complutense de Madrid. Todo lo que hace como artista tiende al mundo de la escultura porque su formación, principalmente, viene de ahí. Los primeros pasos artísticos que Javier ha dado, han sido relacionado a la escultura y también cuando pintaba o dibujaba, lo hacía siempre con un fin escultórico.

Javier Muñoz: “Soy un artista raro, hago las obras y se quedan en mi casa. Si me gusta algo que creo, no lo quiero vender, prefiero quedarme con ello”.



Javi, cuentanos por donde va tu proceso creativo. 
Estos dos últimos años me centro en trabajar con la geometría, todo empezó con un estudio sobre el crecimiento fractal en la naturaleza pero ahora mi obra se centra principalmente sobre el estudio geométrico dejando los fractales en un segundo plano. Los trabajos realizados  principalmente son “relieves”: construcciones geométricas formadas con papel o plastilina “maimeri”. El material que utilizo para trabajar son: cartulinas y papeles de diferentes gramajes, acetatos, plastilinas, bolígrafos de diferentes grosores, el grabado (los grabados son agua fuerte y agua tintas).
Una de las obras que más relación tiene con el crecimiento fractal es la obra realizada con pirámides.

Relieves con papel: "Piramides"
También me gusta mucho trabajar con la plastilina "maimeri", especial para dar más detalles a las esculturas.

Relieves con plastilina "maimeri"

Hace tiempo que no trabajo en la técnica geométrica fractal y no lo echo de menos. Es un trabajo muy minucioso y cansa mucho. Pero en mis futuros proyectos quiero seguir trabajando con la geometría pero llevarlo a la escultura tridimensional. En algún momento me gustaría hacer algo a lo grande, pero necesito más tiempo. Me gustaría salir del cuadro para llegar a realizar algo más abierto y desordenado saliendo del formado pequeño.

Otro proyecto que llevo adelante es el “Proyecto Tickets”. En este proyecto se usan los tickets como soporte de la obra, para ello se necesitan una gran cantidad de tickets que fui acumulando, los cuales se pegan formando varios soportes de gran formato.
Una vez construidos estos papeles se dibuja sobre ellos y también se estampa en la parte inferior la suma de las cantidades de los tickets. La utilización de los tickets para la creación del proyecto es una crítica hacia este sistema capitalista y consumista en el que vivimos.


El proyecto se divide en tres partes:
Dibujo (a modo decorativo);


Instalación (crear espacios libres de intervención en galerías o museos para sensibilizar al público);


Intervención en la vía pública (su colocación en la vía pública en los escaparates de bancos y comercios es para que la gente pueda verla cantidad de compras que hacemos sin ser conscientes de ello).



Sin Ánimo de Nombre te ha visto exponer en varias ocasiones en diferentes festival culturales de la ciudad. ¿Cuánto te mueves en los ambientes artísticos que ofrece Madrid?
Porque vamos a engañar ¿moverme mucho? La verdad es que no me muevo nada. Hago las cosas y se
quedan en mi casa. Ahora además estoy centrado en otras cosas. Me gusta más crear para mi que para exponer y hacerme conocer. Soy un artista un poco raro. Hay obras que creo que podría vender pero me gustan mucho y prefiero quedarme con ellas, sobretodo si tienen un significado sentimental para mi. Claro que me gustaría vivir de esto ¿porqué no? me gusta mucho el ambiente. Pero es un mundo muy difícil lo del arte y si quieres obtener resultados importantes tienes que luchar, sudar, entregarte por completo y hacer muchos sacrificios para poder subir y llegar a ser conocido, así como un simple equipo de fútbol que empieza en las regionales y tiene la ambición de llegar en ligas superiores.

A través de tus experiencias y lo que ves. ¿Qué opinas sobre la situación cultural y artística que vivimos en este momento en España?


Creo que hay mejores países que España y, en este caso, que Madrid para vivir y disfrutar del arte. Oferta cultural tiene, aparte los tres grandes museos de la ciudad también se mueven otras realidades culturales muy interesantes. Pero para los jóvenes artistas es muy difícil porque generalmente la costumbre de los españoles no evoluciona hacia este mundo: prefieren siempre, en la mayoría de los casos, gastarse su dinero en cualquier cosa menos que por una obra artística. Hay poca gente dispuesta a comprar el arte así que hay que ser muy listo y capaz para llegar a ellos. Cosa que se hace todavía más difícil cuando sabes y ves la jet set comprar por el nombre y no porque le gusta realmente una obra. Noto que aquí nos gusta más aparentar. En otros países hay más cultura e interés en comprar una pieza única de un artista desconocido, por la sencilla motivación que se valora más el arte.




¿Sigues algún hilo conductor, alguna ideología personal para llegar a dar un mensaje concreto a la sociedad?
Normalmente no me gusta hacer trabajos críticos hacia la sociedad, me gustan más hacer mi arte, lo que me gusta, desarrollar mis intereses. Claramente algún vez sin pensarlo me surgen obras que tienen aspectos críticos como en el caso del “proyecto tickets" por ejemplo, pero lo repito, es algo que llega espontáneamente. No me gusta pensar al arte como medio para criticar lo que no funciona bien, no busco crear mensajes políticos prefiero hacer lo que me llena y apasiona.



Hace pocos meses te has movido en otra dirección artística: el mundo de la moda y más específicamente de la indumentaria utilizando la serigrafía. Solito has creado una marca de ropa, “UWWO”. ¿Cómo ha nacido la idea?
La idea ha nacido después de acabar la carrera. No sabía bien que hacer con mi vida desde el momento que me estaba costando mucho encontrar trabajo. Sé que la situación laboral en España es muy mala y quise aprovechar unos ahorros que tenía y dije: “me voy a arriesgar creando una marca de ropa estampando en ella mis diseños”. Creo que pueda gustar a la gente, a ver que aceptación tendrá el público, si funciona o no.




UWWO no significa nada, es un alias personal que me he inventado y lo voy utilizando desde mucho illustrator.
tiempo aunque nadie me llama así. Cuando nació la marca faltaba el nombre y quise utilizar mi alias, un nombre que he creado yo, que me representa y que al final al cabo me gusta. A la hora de crear el logotipo empecé a dibujar relacionando el diseño con el nombre de la marca y después de muchas pruebas me quedé con el boceto del mono…también la tipografía de las leras es personal, la creé dibujándola en


A primera impresión se puede pensar que es un mundo que se aleja de lo cultural-artístico. Pero lo tuyo es algo hecho artesanalmente y que va mucho más allá del simple marketing y venta. Cuéntanos desde el principio todo lo que has hecho para montar e iniciar tu empresa.
Aprendí  la técnica de la serigrafía en la Universidad y gracias a esto tenía los conocimientos para crear mis propias maquinas, compré todos los materiales y construí mi propia serigrafía para montarla en mi taller y estampar mis propios dibujos.
Si, considero que lo que hago es un trabajo artesanal porque hago todo yo desde la idea hasta que el producto salga de mi taller. Hay cosas que no puedo fabricar en casa y hago fuera de mi casa, como la impresión de los acetatos por ejemplo, mi impresora no imprime sobre ellos y entonces lo hago en una tienda. La materia prima la compro (camisetas, bolsas, tinta, cinta, pantallas y alguna herramienta para estampar) pero luego creo el producto final estampando el dibujo y cosiendo las etiquetas.


Me hice la web utilizando programas específicos para hacerlo y pedí ayudar a un amigo que sabe más de diseño web. Creo mis dibujos y los digitalizo utilizando programas de diseño.
Para la parte comercial de publicidad y venta, hay la pagina Facebook de UWWO, vendo por internet, en alguna tienda de Madrid y por pedidos de amigos o conocidos. Una cosa que se me da mal es ofrecer el producto de cara al público, por eso que ahora me estoy haciendo ayudar de una amiga, Ana, para buscar tiendas de ropa que quieran vender mi marca.






















Consigo hacerlo todo solo también porque ahora la empresa tiene un pequeño capital y acaba de empezar, si las ventas aumentaran de manera considerable esto dejaría de ser tan artesanal. Todo es ponerse en esta esta vida, ahora la información está al alcance de un click y es muy fácil conseguir un objetivo si te aplicas y les dedicas el tiempo necesario.


Fabrizio Rosano
07/11/2014
Madrid

jueves, 14 de agosto de 2014

Entrevista a Iria Lamas Alsina

Sin Ánimo de Nombre se ha encontrado con Iria Lamas Alsina en la “costa brava” y hemos aprovechado para hacerle una entrevista y conocerla mejor y más cerca.



La joven actriz gallega instalada en Madrid, desde hace 4 años, actúa desde muy jóven y define este trabajo como sagrado para ella. Es su pasión principal, lo que le da vida y crecimiento.  Iria ha estudiado en importantes escuelas de Madrid y ha trabajado en diversos proyectos teatrales y cinematográficos. La jóven actriz no se cansa de trabajar en todo el escenario artístico, lo que le ofrece el mundo de sus relaciones humanas: de modelo a directora de arte, de productora a poeta, de la radio a las performance pasando por la publicidad y presentaciones  de libros...una artista a 360 grados.



                                                                         Videobook de Iria

Iria Lamas Alsina: “La misión del actor es romper moldes para producir cambios sociales que mejoren la sociedad en la que vivimos”.

Iria, sé que no eres solamente gallega.
Así es, como dicen en mi pueblo soy charnega, medio gallega y medio catalana. Nacida en el mediterraneo, en Súria, la tierra de mi madre y criada en A Coruña la tierra de mi padre.
Con Cataluña tengo una gran relación porque toda mi familia es de ahí y el vínculo que tengo con ellos es muy fuerte, tanto es que con 18 años decidí ir a vivir a Barcelona para estudiar periodismo y ciencia políticas. La verdad que siempre me he sentido de dos lugares: gallega y catalana.

¿Qué significa para ti ser actriz?
Para muchas personas la manera de encontrarse es viajar, escribir, reflexionar. En cambio mi manera de crecer humanamente es actuar. Cada vez que cojes un papel diferente haces un crecimiento personal interior y te trabajas a ti misma. Eso es para mi ser actriz, estar en continua posibilidad de crecimiento para ofrecerles a los demás las conclusiones a las que llegas con tu trabajo.



¿Qué función tiene el actor en el social?
El actor tiene la oportunidad de desarrollar una gran función social.Gracias a esta vocación tengo la oportunidad de llegar a las personas y ayudarles a pensar, a comprender mejor al ser humano, a reflexionar sobre la vida y sus temas existenciales. Para mi, la misión del actor es romper moldes para producir cambios sociales que mejoren la sociedad en la que vivimos. Mi deseo es hacer pensar a las personas, hacer que se desarrollen encontrando respuestas en su vida cotidiana.
El teatro, además de ser un lugar de diversión y entretenimiento, es como una medicina o terapia social que podemos utilizar y que debemos utilizar responsablemente para sanar y eliminar tabús en la sociedad.

Iria en "A proposito de la revolución" de Julia Pardal

¿Sé que tus maestros madrileños han sido Cristina Rota y Darío Facal. ¿Cuánto debes a cada uno de ellos y cuál es el agradecimiento más grande que sientes de darles?
Iria en "El método  Gronholm" de Quim Casas.
Me gustaría nombrar a mis primeros maestros de teatro: Loli Fernández, mi profesora del colegio que me ha regalado la pasión para el teatro y las primeras experiencias con la profesión; y Quim Casas mi profesor de la universidad, junto al que trabajé durante cuatro años en Barcelona.
Cuando acabé las carreras, decidí ir a estudiar a Madrid en la escuela de Cristina Rota, ella me ha ayudado a desbloquearme y a volver a educarme sensioralmente, volver a entender que tengo un cuerpo y la importancia de la sensualidad a la hora de actuar,  con Cristina aprendí  a volver a mi niña para entender como funcionan mis sentidos y quién soy yo verdaderamente.
En cambio Darío me ha enseñado lo que es el oficio de ser actriz, como trabajar con las actividades, la importancias de los impulsos, de estar con el otro para actuar, entender que para actuar no tengo que partir solo de mi sino que hay que fijarse en el otro, como una partida de ping-pong en la que lanzas un impulso y recibes otro. El teatro no es un trabajo solitario sino con otras personas y es importante estar alerta, escuchar para entender y recibir a la otra persona.

Iria de sirvienta en "Inside"
En fin, estoy muy agradecida con los dos porque han sido mis maestros y son las personas con las que he aprendido y las que me han transmitido muchísimo amor por el teatro....y mucho respeto por la profesión. Rota me dio la oportunidad de participar en “La Katarsis del Tomatazo”...un espectáculo que se realiza todos los fin de semanas en la Sala Mirador, ahí teníamos la posibilidad de tener un contacto directo con el público lo cual me ha formado mucho en la improvisación. A Darío le tengo que agradecer, sobretodo, la oportunidad de trabajar en “Inside” en el interior del Hotel Intercontinental de Madrid.Un proyecto traído a Madrid de la compañía “PopUp Theatrics”, un nuevo formato de teatro que ya había funcionado en Nueva York. Una mezcla de macro y micro teatro: macro porque era en un espacio enorme donde los espectadores hacían un recorrido desde la recepción del hotel hasta el sótano; y micro porque los espectadores venían de dos en dos y era como si estuviéran metidos dentro de una peli.


¿Es para ti una desventaja tener tantos actores en la misma ciudad, como la de Madrid, o puede ser un potencial muy fuerte e importante para todos vosotros?
Para mi es una ventaja, porque el teatro es un trabajo colectivo y el hecho que nos encontremos tantos actores juntos nos da la ocasión de poder enfrentarnos, mejorarnos y crear nuevos proyectos. En Madrid hay gran cantidad de perfiles, actores de distintas procedencia y diferente experiencia y formación. Es seguramente un potencial enriquecedor para todos nosotros. En ciudades pequeñas, es verdad que hay menos competencias, pero las oportunidades son menores, así como la posibildad de juntarse y crecer. El teatro es como los deportes de equipo, cuantos más jugadores hay...mejor.

Iria en "Mate y aceite de oliva" de Omar Coello.

¿Cómo evalúas el escenario artístico actual (cinematográfico y teatral) en España y sobretodo en Madrid?
Iria con su compañeros de escuela
Creo que en España hay mucho potencial y muy buenos actores bien formados. Es cierto que muchas veces es difícil ser justo a la hora de evaluar la calidad de un actor. Hay muchos factores que influyen, pero en el fondo lo importante es llegar al público y por eso no hay ningún título académico o formación especial.
En mi vida cotidiana me relaciono casi exclusivamente con actores, y ahora en este momento me doy cuenta que en Madrid estamos viviendo un  tiempo de cambio. La misma crisis que puede aparecer como una desventaja,  nos ha hecho espabilar y darnos cuenta que en vez de estar esperando trabajo sentados en casa podemos generar ocupación nosotros mismos sin la ayuda de nadie. Los actores somos creadores y el momento social que vivimos nos ofrece la oportunidad de juntarnos para proyectar y crear. Además Madrid te ofrece muchos espacios para actuar y es fácil conseguir una sala para que te venga a ver el público..creo que Madrid está viviendo un momento de explosión cultural.


Drama, ironía, risas... ¿cuál es el papel más apto a tus características y donde te sientes más cómoda?
Me siento cómoda tanto con el drama como en la comedia..creo que tengo más facilidad con la comedia, de hecho mis profesores dicen que tengo una vis cómica natural, pero a ser sincera, me da mucho placer también la tragedia...no podría elegir...me gusta hacer de todo.


¿Te sientes más verdadera en el Teatro o detrás de la cámara?
Para mi el teatro tiene algo muy especial, me emociona mucho más pensar en algo que se hace en el momento con el público y eso genera como un momento mágico, sagrado y único.  También el cine tiene su magia pero el hecho de tener el público de frente es algo que me motiva y coloca de una manera diferente.. especial. El teatro me hace expresar de una forma más potente y verdadera....”yo soy actriz de teatro”...

Iria con el equipo artístico de "Tienes un móvil" de Roberto Lolo

La obra que más te ha dado a nivel personal.
Para destacar la que más me ha aportado a nivel personal  es la última obra “Por las Diosas” interpretada por nuestro colectivo cultural “Las Hijas de Baubo” y dirigida por Esther Marín donde he sido asistente de dirección.

Iria con el grupo artistico del colectivo cultural "Las Hijas de Baubo"
¿Quieres hablarme entonces de ese último proyecto en el que has colaborado? ¿Quienes son “Las Hijas de Baubo”?.
Este último proyecto nace como fruto de la casualidad. En principio tenía que trabajar con un escritor para montar una performance, pero cuando vi el espacio del SanFest, un monasterio del siglo XII (hablo del Monasterio de Monsalud ubicado en Córcoles – Guadalajara), empezé a soñar con la posibilidad de poder montar una obra de teatro en el interior de ese lugar espectacular. No tengo experiecia en dirección y gracias a un amigo conocí a Esther, una mujer con mucha experiencia y fuerza que hizo un trabajo impresionante...y con ella formamos un equipo de nueve mujeres y creamos la obra: “Por las Diosas”.
Las Hijas de Baubo nacen como fruto de la idea misma, hablamos de la mujer como una revolucionaria social no como una víctima de las circustancias. Hablamos del camino histórico que han pasado las mujeres muchas veces excluidas, escrutadas, tratadas como locas o prostitutas por ser ellas mismas, libres y diferentes. Más allá de ser una critica, lo que pretendemos decir es que ahora vivimos una nueva época y que como mujeres tenemos la oportunidad y el derecho no solo de defendernos sino de aportar todos los mensajes positivos que vienen del cuerpo feminimo  como la comprensión, el afecto, la sensualidad..y todo lo que significa ser mujer y que puede ayudar mucho a crecer en  la sociedad en la que vivimos.


¿....y tus próximos proyectos y sueños pendientes?
Iria de modelo en un set fotográfico
Ahora nuestras ganas son las de continuar con la obra “Por las Diosas”. Estamos pendiente de respuesta
para diferentes espacios y ya tenemos confirmado dos fechas para otoño en Madrid. Aspiramos  mover  la obra lo más lejos posible con la justa ambición de llevarla, porque no, en Sud América.
A nivel personal también tengo ganas de hacer un cambio, de salir de Madrid y conocer lugares diferentes para ver como funciona el teatro y  como se desarrollan las actividades culturales en otras partes del mundo.


¿Te ha pasado nunca de ser censurada?
Si, pero cuando llega la censura significa que estás removiendo a la gente, que pasa algo y que estás tocando un tema que todavía no está resuelto porque hay miedo. La censura es un halago porque estamos yendo en el camino acertado. Para mi en el arte no debería de existir ningún tipo de censura. Como he dicho antes, no hay nada de malo en invitar a las personas a conmoverse y reflexionar. No hay que tener miedo de buscar la verdad y romper las reglas y las normas establecidas y tampoco errar porque  el primer paso para encontrar lo cierto es equivocarse y poco a poco cerrar con el pasado.

Iria en "La chispa de la vida", programa radio de Onda Verde

¿Qué le dirías a un@ joven que está empezando tu mismo camino en la interpretación?
Estas palabras se las podría decir a la hija de mi prima, Abril, que es muy joven y está empezando con el teatro. Le diría que lo más bonito que me ha pasado en la vida es tener un sueño y creer en algo. Cierto es, que no es un camino fácil, un sector donde es difícil tener una buena compensación económica y una comprensión social de lo que estás haciendo. Pero, al final la satisfacción es grande porque por una parte te estás involucrando contigo mismo creciendo ininterrumpidamente, poniendote continuamente  contras las cuerdas para superarte a ti mismo, por la otra te estás dando y entregando a los demás. Creo que el arte es un acto de amor por  uno mismo y por la humanidad.




Fabrizio Rosano
05/08/2014
Cala Sa Tuna, Costa Brava

lunes, 9 de junio de 2014

1+1 Play² Mayo: “Magia negra”

Awer + El Rughi + Tenia + Origami
Bari + Bari + Milano + Barcelona


Sin Ánimo de Nombre en la edición de 1+1Play de Mayo vuelve con nuevos artistas. Se abre el segundo semestre con muchas ganas de regalar nuevas experiencias.
El 1+1 Play de mayo se presenta al cuadrado, el nivel de implicación de los artistas se ha duplicado gracias al trabajo conjunto de cuatro artistas urbanos: Awer, El Rughi (Bari), Tenia (Milano) y Origami (Barcelona). 



La vista de la terraza del Hotel Indigo Gran Vía











El nuevo trimestre se ha abierto con un nuevo lugar de exposición: el Hotel Indigo Gran-Vía que nos ha cedido su espacio por el trimestre completo. Así que las muestras han tenido  lugar en dos lugares bien diferentes, el jueves 19 en la espectacular terraza del Hotel Indigo donde nos ha acompañado la música acústica del cantautor inglés Dan Peirce y el viernes 20 en la sede de la asociación donde hemos asistido de la jam musical de los artistas Alejandro Vaquero (percusiones), Marianela García (violín) y Horazz (mc).
Marianela y Horazz


El cantautor inglés Dan Peirce















Marinela, Horazz y Alex



















Los cuatro artistas protagonistas vienen de la calle, del mundo de los murales y no solo manejan estas sino otras disciplina artística como la serigrafía, el graffiti y el grattage:

Los 4 artistas en acción












Awer dibuja criaturas hipnóticas y mundos oníricos con el intento de distraer a la gente del aburrimiento de la vida cotidiana, es un maestro del graffiti hipnótico dando vida a los remedios y soluciones artísticas para escape de problemas humanos con un truco de la mente.

Awer en el Solar Grilo


Awer en la micro-residencia



















Awer's records y sus serigrafías
















El Rughi define su trabajo una pesadilla en un circuito eléctrico de un ordenador reciclado, un punky en el ghetto mas obscuro de Europa. Allí nació un arte que viaja entre sciencia-fiction, psicodelia obscura, paranoias urbanas y criaturas nocturnas que infectan la decadente monotonía arquitectónica del viejo continente.

El Rughi en la micro-residencia


Drapstrexk (mixed media)















El Rughi en el Solar Grilo





















Origami nos habla de su manera de hacer arte desde la oscuridad de las calles mas sucias de Barcelona, entre prostitutas y mendigos, de la incipiente luz nocturna se define la primera línea desgarrada sobre una superficie negra mate, el punto de inicio para adentrarse en un tipo de arte olvidado por muchos. Una técnica antigua pero atemporal: el Grattage. De este modo todos los miedos irracionales se manifiestan en un universo de sombras, siluetas entrecortadas y destellos de luz que dan vida al arte de la artista catalana.

El mural de Origami en el Solar Grilo


Origami en la micro-residencia













Serigrafías de Origami (a la izq)

Aüfiegersen (Grattage)






















Tenia pinta por divertir, alucinando con sus dibujos animados y fantásticos, coloreados y brillantes. Es amigo del Awer y se ha venido de Milán a Barcelona con su bici para visitar sus amigos. Cuando supo de nuestra exposición en Madrid, siguió corriendo con su bici. Ver tantas ganas de participación nos llena de energía y hacerle un hueco ha sido un placer.

Tenia en la pared del Solar Grilo



Tenia en la micro-residencia



















Araña (mixed media)



















Magia Negra nace de esos barrios grises que hay en todas las ciudades. Quizá por eso en el arte de los cuatro encontramos cierta oscuridad onírica. No debemos pensar sin embargo que su arte es deprimente o fuera de su tiempo, no estamos hablando de esa estética vampírica y barroca que tan de moda esta en algunas series americanas, estamos hablando de una oscuridad nacida de la vida pastosa  y toxica que se aguanta en las ciudades del siglo XXI, de noches llenas de luz y mañanas plomizas, una oscuridad repleta de magia, de horizontes oníricos, de pesadillas salidas de los miedos ancestrales del ser humano.

Serigrafías de El Rughi
Ha sido una experiencia verdadera, vivir codo a codo en la micro-residencia artística. Trabajar, conocerse, reírse. Son esas las cosas que hacen de este proyecto algo que motiva, algo enriquecedor.
Los artistas han aprovechado de sus estancia en Madrid para trabajar en otros proyectos artísticos con la clara intención de dejar sus huella en la ciudad madrileña.
Han pintado en un restaurante peruano con un estilo totalmente inca, en el barrio La Latina. Han trabajado en uno de los talleres de la Tabakalera y en el Solar Grilo pintando la entera pared externa en la calle Antonio Grilo.
Cani e Porci en la Tabakalera - Madrid
Los cuatros artistas además son parte de un colectivo cultural que ellos mismo han formado. El colectivo se llama "Cani e Porci" (perros y cerdos) y tiene como intención involucrar todo tipo de participación de cada persona que quiera intervenir. Para los artistas no hace falta ninguna colaboración formal para entrar en su circuito artístico sino que haber conocido el grupo y haber compartido algo con ellos, algo que va más allá de las relaciones artísticas, como una familia que se va engordando siempre más ramificándose en el mundo entero.


Aquí la video-entrevista de "Acción Fílmica"

El Facebook de Acción Fílmica

Es convencedor saber que el 1+1Play es un proyecto que crea relaciones creativas, consecuencias positivas para la ciudad. Nuestras ganas son de continuar fomentando la cultura como en este caso tanto  en España como en el reto de países donde podamos llegar.



 Raul Casassola  
Fabrizio Rosano
Madrid
08/06/2014