miércoles, 18 de noviembre de 2015

A-GUANTAZOS/1+1 PLAY_OCT15

Paula Fraile + Roberta Venanzi
Guadalajara + Roma


Sen Ánimo de Nome ha estrenado con el proyecto 1+1 Play en A Coruña con su primera exposición que ha visto la obra de las artistas Paula Fraile y Roberta Venanzi.
La exposición tuvo lugar el viernes 30 de octubre 2015 en el espacio Come Find Me, calle Santo Tomas 59. Las dos artistas han presentado sus obras de pintura, grabado, dibujo, y han intervenido montando una video-instalación interactuando con el público presente.



Roberta, cuéntanos un poco sobre la esencia de tu trabajo.
El estilo actual que estoy mostrando es una evolución de un proceso personal. Al principio mi estilo era más caótico, gestual y expresionista. En un momento de mi vida empecé a reorganizar mi imaginario y  mi disciplina a la hora de pintar. Sentía que necesitaba orden, dar un orden a las cosas. Obviamente son cosas que pienso a posteriori, y no a la hora de hacerla. El resultado de la nueva época eran imágenes más definidas, con líneas más fuertes y con colores planos más encendidos. En otro momento más reciente añadí el elemento “hilo”. En mi obra el hilo se constituye como un módulo para componer la imagen final. La necesidad de utilizar tal medio expresivo deriva también de la consciencia de que el bordado y la costura, elementos propios de una antigua cultura, muy extendida, pero relegada al hogar pueda manifestarse como signo de una búsqueda para recuperar el tiempo que pasa, la lentitud, el ritual, en oposición a la velocidad de la técnica de la globalización. Recuperar esta antigua práctica significa recuperar procedimientos operativos del mundo femenino proponiendo un análisis de caracterización sexual del medio. La introducción del elemento textil en una obra de arte plástica significa actuar un proceso duchampiano de revalorización de un herramienta de uso artesanal en ámbito artístico.


La finalidad de tu obra.
Mi trabajo no tiene ninguna finalidad específica, es un diario de mi vida, un proceso experimental. Te puedo explicar la fenomenología de mi obra pero no su mensaje, y la explicación que saco llega a posteriori. El resultado de mi obra lo entiendo después de un tiempo, cuando asumo el por qué de las cosas, de los momentos claves de mi vida. Mi obra quiere manifestar el tiempo en el que vivo, el caos de mi vida y en el que todos vivimos. De un lado mi obra es bastante contemporánea, del otro es más clásica, soy italiana y siempre echo un ojo hacia el pasado, hacia mi abuela que cosía, hacia mis orígenes históricos y artísticos. Mi obra es el punto de unión de esas dos cosas.


Los pros y los contras de montar una expo a dos.
Creo que es un momento de enriquecimiento común. Ya conocía a Paula, habíamos trabajado juntas en otros proyectos. Cada una ha llevado parte de sus obras hechas y otra parte que hemos acabado juntas para el nuevo proyecto. La expo no ha sido un momento aislado, sino un proceso de desarrollo en un mes de taller que hemos compartido con mucha intensidad. Cada obra de cada una de las dos tiene una parte de la otra. Cuando se trabaja juntos se influencia al otro, transmites energía, compartes sentimientos, opiniones, surgen ideas y debates sobre la manera de ver cosas distintas. Siempre es un buen momento. Paula y yo somos muy distintas. Cada una tiene su visión como es lógico, y claro que a veces tenemos distintas opiniones, pero siempre con el máximo respeto hacia la otra. Las nuestras son críticas constructivas, es echarse una mano, hablar para llegar a un punto en común.


¿Cómo consideras el resultado de la exposición?
Me ha gustado mucho la decoración del espacio. El estilo que hemos dado al montaje pegaba mucho con el sitio, un ambiente bonito y con muchas posibilidades. Ha sido algo diferente, que en la ciudad de A Coruña no se ve. El evento tuvo una respuesta positiva del público, tuvimos muchos asistentes. Estoy muy contenta con el resultado en su conjunto, con la música, la poesía, la instalación. Me gustó el hecho que fue un evento multidisciplinar, ha sido un momento de encuentro.



Paula, ¿cómo ha sido para ti la experiencia de trabajar con Roberta?
Trabajar con Roberta para esta exposición supuso compañía, unión, comprensión y aprendizaje… es una artista con mucha fuerza y muy trabajadora.
Compartir espacio, cambiar el ritmo diario y adaptarlo en este caso se hace fácil y familiar. Compartir inquietudes, valorar el trabajo de la otra persona etc ayuda a reflexionar sobre lo que estamos haciendo y aunque de manera imperceptible, sabemos que nos enriquece y con el tiempo entendemos que esa diferencia nace de la admiración.






¿Qué significa para ti pintar?
Durante los últimos dos años he realizado proyectos de pintura mural en exteriores  y ha sido una experiencia muy distinta a lo que venía construyendo en los últimos años. Desde hace tres meses  he vuelto a la rutina del taller, a plantearme de nuevo otros conceptos y otros formatos que van desde el dibujo, pequeños soportes, lienzos grandes hasta el video. El trabajo en el taller es una vuelta a la reflexión y un encuentro con mi persona. Para mi la pintura, el color, el dibujo, la imagen en general es un lenguaje, un espacio de entendimiento y comunicación, un campo abierto a la experimentación pero también significa responsabilidad y compromiso. 



Háblanos de la última obra que has realizado.
La última obra que he realizado es una pintura de 100x100 cm de Acrílico y óleo sobre madera. Es una pintura que comencé en 2010 que he recuperado trabajando la parte superior con óleo donde se intuye y se deshace una crisálida. Para mi es un cuadro importante ya que es el comienzo de lo que serán mis próximas pinturas.


¿De dónde surgió la idea de la instalación?
En nuestro taller tenemos un cubo de 2 x 3 m a modo de mini oficina pero tan pequeña que resulta agobiante y hasta ahora nos había servido sólo de almacén. Al tener cristales y toma de luz, me parecía un espacio interesante en el que el público pudiera entrar y disfrutar de una video-proyección de una manera íntima y sin ruidos. Y … lo que comenzó como un espacio de recogimiento acabó siendo un micro mundo lleno de plantas, hojas por el suelo y por el techo, muñecos que fueron trayendo todos los colaboradores, hilos, espejos, puertas, telas de colores, pequeñas esculturas que realizaron nuestros alumnos, recuerdos, luces de colores…en fin, hasta una antena que nos encontramos un día. Finalmente hubo espacio para proyectar un video realizado con fotos del barrio y sonidos que fuimos recogiendo en el mercado, en el colegio, en la calle. Una manera muy lúdica de trabajar que me recordó esa parte de juego que también existe en la pintura desde que somos pequeños y que debemos tener siempre presente a la hora de crear.






Santanás - Música Ecléctica



Agradecemos la participación de los artistas que han intervenido en el espacio dando una atmósfera mágica al evento.

Abel Pantín - Poesía
Marmo - Guitarra y voz
Santanás - Música Ecléctica 



Abel Pantín - Poesía

Marmo - Guitarra y Voz





















Fabrizio Rosano
11/11/2015
A Coruña