ProtoTrans - Performance Transdisciplinar

JAS PROCESSOR + FELIX FERNÁNDEZ ►

¬]A$ + F][XX ►

La Asociación Cultural  Sen Ánimo de Nome  ha presentado ayer sábado 15 de septiembre 2018 la  performance "ProtoTrans" de y con Jas Processor y Félix Fernández en el Centro Ágora de A Coruña dentro del proyecto de la asociación 1+1 Play.
[Programación Cultura de Barrio 2018 -  Ayuntamiento de Cultura de A Coruña]. 

Se trata de una propuesta  transdisciplinar y lúdica donde el sonido experimental, el baile y la  performance han tenido el protagonismo. La intención de los creadores es la de captar la atención de los espectadores y de hacerles vivir una experiencia única, gracias a una actitud transgresora con un propósito social evidente: el enriquecimiento de la sociedad en la que vivimos  disfrutando de la diversidad, de la creatividad, y de la libertad de expresión.

PROTOTRANS es la propuesta de ¬]A$ &  F][ XX.
https://www.facebook.com/jasanfixx/
https://www.mixcloud.com/jean_fixx/

Un proyecto en el que los artistas  transdisciplinares Félix Fernández y  Jas  Processor ofrecen una intervención en el espacio público en forma de contenedor sonoro- performativo. Un encuentro donde el baile y la música electrónica pasan a ser los canales  conductoras de una experiencia creativa en la que se van sumando distintos lenguajes. La palabra, el texto, a  remezcla, lo son, el experimental, el visual y la  performance transitan en una sesión de  Dj´ s inusual, intensa y divertida.

Es el lugar donde estos dos artistas encontraron un sugestivo continente que tomará forma y contenido a medida que se desarrolla el proyecto. Se parte del hecho de que el término no es nuevo.  Prototrans es el lugar desde donde explorar con libertad y construir una propuesta de creación contemporánea.

Antecedentes //

La colaboración comenzó en 2016, alrededor de la música electrónica, el  performativo ea figura del  Dj. Dos propuestos surgieron de esta mezcla creativa:  One cómo pareja artística  JAS &  FIXX y otra cómo promotora de "Noches de  Hypnoxia" como lugar de confluencia de propuestas artísticas emergentes vinculadas a la cultura del club.

El resultado final fueron 3 convocatorias realizadas en la sala  Puticlú y en la que participaron los colectivos visuales  DSK, el artista  transdisciplinar Eduardo Fernández y los  DJs Pablo Pérez Sanmartín y  ZIMOFF.

En marzo de 2017 actuaron como  JAS y  FIXX en el evento Ciudad Creativa desarrollado en la Cidade da Cultura de Galicia.

https://vimeo.com/187205830

https://vimeo.com/47879295

http://www.felixfernandez.org/

https://www.youtube.com/channel/UC5dHboNBIjK1W7f1lELKVkw

16/09/2018

A Coruña

Limpieza Playa Canide (Mera)

El lunes 10 de septiembre 2018 hemos organizado nuestra primera Limpieza de Playa. Hemos elegido la playa Canide en Punta Canide (Mera) porque está siempre llena de basura y residuos que las corrientes y las mareas dejan. Además no hay servicio de limpieza de parte del sistema público de limpieza así que la basura se suele acumular. Hablamos de una playa espectacular en un entorno natural entre lo más bonito que se puede apreciar en toda la costa de Oleiros y A Coruña. Es una playa visitada por bañantes y merece mucho más cuidado de lo que recibe y regalar más respeto a ambos: la playa misma y sus visitantes. Hemos recogido muchos residuos y plásticos, y llenado unas 15 bolsas grandes. Hemos encontrado de todo, hasta una rueda de coche, bola de golf, bollas de metal, y lo de siempre: plásticos, vasos, bolsas, ropa, latas, redes e hilos de pescar. Una ocasión para charlar entre nosotrxs, lanzar mensajes a favor del medio ambiente y disfrutar del día y del cuidado a la naturaleza. Muchas gracias
a todas las personas que han asistido y las que han compartido y apoyado. La verdad que ha sido una mañana agradable. Está muy bien poder aprovechar del tiempo libre para hacer cosas útiles y necesarias, como en este caso, a favor del cuidado de la naturaleza. Estamos motivados en seguir organizando otras limpiezas de playas y hacer crecer siempre más el grupo y el movimiento creado hoy. Ha colaborado al evento Integra A Coruña.

Combate Poético 25 agosto 2018

La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha celebrado el pasado sábado 25 de agosto su tercera edición del “Combate Poético” en la plaza de las Bárbaras, Ciudad Vieja de A Coruña.


El Combate Poético es uno de los proyectos artísticos de la “Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome”. Es un juego, una jam de poesía donde 16 poetas invitados se enfrentan entre ellos a partir de 8 diferentes combates de dos,  con el objetivo de escalar las pruebas y ganar la liga,  quién decide es el público con su voto.
Lxs poetas se enfrentan en un falso ring, y han sido presentadxs por Pepa Díaz que ha colaborado como figura de madrina de honor del espectáculo. El concurso ha sido ganado por Iria Anido.




Como Asociación Cultural queremos subrayar el hecho de que el Combate Poético es un proyecto que no quiere fomentar la competición entre poetas y poesías. Es un juego que tiene como fin, promover e impulsar la creatividad y su disciplina artística en un completo espíritu de diversión e ironía.

Gracias a Pepa Díaz por presentar el evento con todo su esplendor. A Erg Killo por el maquillaje y por animar el evento. Gracias a los dos becarios italianos Adela y Giuseppe que han trabajado en la producción del evento. A Eva Bello por cuidar el diseño de la cartelería y a Sofía G. Ouviña por grabar y montar el vídeo. Gracias a la Concellería de Culturas da Coruña que ha patrocinado el evento dentro de la programación #culturadebarrio 2018. A Gadis por patrocinar e invitar al vermuth. Y un gracias especial a lxs 16 poetas que han emocionado los corazones de todo el público presente: Andrés Ad Hoc, Iria Anido Pedreira, Tito Pérez Pérez, Sara M. Bernard, Monica Izquierdo Gomez, Marmo Trazos, Enrique do Rosario, Clara Vidal, Fernanda Hermida, El Cos, Rosi Sarmiento, Artemisa, Pepe Chas, Yolanda García, Diego Mato, Carlos Pombilio. y gracias al público que ha sido presente y ha disfrutado del espectáculo, ha sido una tarde muy linda y emocionante. 

04/09/2018

A Coruña

FLICKER - Acción Escénica

MAGDALENA LEITA + ANIBAL CONDE ►

Montevideo + Tacuarembó ►

La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha estrenado en A Coruña la performance escénica "Flicker” de y con Magdalena Leite y Anibal Conde. Obra que los dos artistas han creado en residencia en La Casa Encendida y el CA2M (Centro de Artes 2 de Mayo Móstoles) dentro el proyecto LOS40 (Madrid 2017).

Magdalena y Anibal son uruguayos instalados en México. Han creado y presentando Flicker en Madrid y después de llevar la obra por las ciudades de Montevideo y Ciudad de México tuvimos la suerte de disfrutarla en nuestra ciudad.
La función entra dentro del proyecto 1+1Play Artistas en Microresidencia, de nuestra misma asociación.
Se estrenó viernes 06 de julio en Normal - Espazo de Intervención Cultural - Paseo de Ronda 47, A Coruña.
http://istoenormal.org/es/
https://www.facebook.com/istoenormal/

ACERCA DE FLICKER - Acción escénica de 50 minutos inspirada en la noción de flicker o parpadeo electrónico proveniente del cine estructural.

Tony Conrad en su película The Flicker (1966) plantea que lo esencial del cine es el parpadeo de la luz del proyector, la alternancia veloz entre luz y oscuridad, aludiendo a un elemento material y físico que no necesita metáforas ni interpretaciones para ser reconocido. La pregunta en nuestro caso es: ¿qué sería lo esencial y constitutivo del hecho escénico? Flicker aventura una respuesta, entre muchas.
https://www.youtube.com/watch?v=IHmF9ETzPOo
“Desde su título que alude al “parpadeo” de la luz de la cámara cinematográfica, FLICKER propone una suerte de traducción de procedimientos del cine experimental más específicamente de lo que el crítico Adams Sitney llamó “cine estructural” en el marco de la vanguardia estadounidense de los años 60, desde un despojamiento de los recursos lumínicos sobre los que descansaba fundamentalmente su creación escénica anterior (VIDEOCLIP), hacia la presentación cruda de los cuerpos y sus voces en un espacio que rechaza el elemento ficcional y toda intención representacional para tentar lo tautológico como defensa contra la interpretación.
A veces sucede que una red conceptual intrincada como se nos presenta la de FLICKER, que profundiza desde distintos puntos de vista, incluso parcialmente contrapuestos, sobre los asuntos que obsesionan a los artistas en su proceso creativo, no dan necesariamente en obras complejas en su recepción, sino que comportan un camino arduo por el cual se llega a una fórmula sencilla, que sintetiza todas las operaciones mentales y experiencias corporales previas en un aquí y ahora compartido entre los performers y el público, invitando al goce mutuo de las presencias.
Esta podría ser la clave de FLICKER, que se estrena en A Coruña este viernes 06 de julio, abriendo y cerrando los párpados de la percepción y la intelección, oscilando entre lo dado y lo aún por descubrir en la insistencia de lo dado. Revelando la complejidad de lo simple.

Magdalena Leite es coreógrafa, bailarina y docente. Ha recibido la beca danceWEB del Festival ImpulsTanz; el apoyo de IBERESCENA para la creación en 2010 y 2014 y de la Fundación Prince Claus para la presentación de Jack Taste la suerte está echada; su obra Cover fue seleccionada por la curadora Alejandra Labastida para formar parte de la exposición The life of others en el Akbank Center en Estambul, Turquía.
https://www.youtube.com/channel/UCm-FBjURkB9KvcMuJBoL0Fg

Aníbal Conde es artista en video y performer. Trabaja en la escena desde el cruce de disciplinas y realiza videos experimentales enfocados en el aspecto formal de la imagen en movimiento. Sus videos y documentales han sido exhibidos en diversos festivales: No way Out - Festival Internacional Ultracinema mx 2017_ Condensación - Festival Creative Commons de la Ciudad de México 2013_ Queda tanto por hacer - MTV Brasil 2008_ El Jardín de las Virtudes - 11ème Festival des Cinémas Différents de París 2008.
 https://www.youtube.com/user/anibalmcc

Juntos han realizado las obras: FLICKER, creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M dentro el proyecto LOS40; DANCE DANCE DANCE con más de 50 presentaciones al público en lugares como la Judson Church en Nueva York, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC en México, el Teatro Pradillo en Madrid y la Sala Hiroshima en Barcelona; VIDEOCLIP, investigación presentada en la Sala Protocolo del Museo Reina Sofía en Madrid, en Arqueologías del Futuro en Buenos Aires, en el Centro Cultural de España en México y en Montevideo y en el Espacio de Arte Contemporáneo dentro del FIDCU 2015, realizada con el apoyo de IBERESCENA 2014 y del FONCA 2016-2017; Experimento X5, obra finalista del Premio de Coreografía Guillermo Arriaga 2014; y varios ejercicios creativos tanto escénicos como de acción performática y de imagen.

https://www.facebook.com/senanimodenome/

SenteArte Integra 22 JUN _18

Jornada Artística de Inclusión Social,
         Integración y Diversidad

“SenteArte Integra” es un proyecto cultural de inclusión social que nace a raíz de la convocatoria "Cultura Accesible e Inclusiva" de la Fundación Emalcsa.
Es un programa participativo de talleres cultural-artísticos que se han desarrollado a lo largo del mes de mayo y junio 2018 y que ha finalizado con una jornada de arte en el Campo da Leña de A Coruña donde hemos mostrado el resultado de todos los talleres. Los talleres que hemos impartidos son los siguientes: “O signo da poesía” de Poesía con Fabrizio Rosano, Gema Santos y Maria Martínez ; “Móvөme” de Biodanza con Isabel Zas, “Cada peza conta” de Pintura con Iria Anido y “Bailanme as notas” de Musicoterapia con Sabela Ramil.

Mediante este proyecto multidisciplinar, donde los temas culturales y artísticos tienen un gran peso, queremos destacar aspectos de inclusión social, con el fin de aprender y crecer a través de actividades creativas, dentro de un ambiente de integración social y donde la diversidad sea una cualidad que sume.

Nos parece muy portante que este tipo de iniciativas lleguen a los máximos colectivos posibles, sea cual sea su diversidad funcional o su situación de exclusión social; puesto que desde Sen Ánimo de Nome consideramos que la cultura y el arte son un bien de todos y todas y para todos y para todas. La cultura en primer término y la accesibilidad en segundo término. Además, nos interesa la oportunidad de poder colaborar en actividades de integración social dentro de nuestra ciudad y que todas las personas  se sientan libres de participar en ellas, sin barreras, sin estereotipos y desde el ánimo de disfrutar y aprender. Los talleres se han desarrollado cada uno en un espacio específico que nos sido cedidos por el Concello de A Coruña, Apem y Acopros. Espacios idóneos al desarrollo de las actividades y que han encajado perfectamente al fin de encontrar la inspiración justa. Lugares donde hemos creado y sentido el Arte a la vez sin ningún tipo de presión exterior.

Han colaborado a la realización del proyecto APEM - Asociación Pro Enfermos Mentales, #AINDCoruña, Poten100mos, Acopros Coruña y Liga Reumatolóxica Galega.

Sen Ánimo de Nome
Fundación Emalcsa
Concellería de Culturas da Coruña
#CulturaAccesibleeInclusiva

https://www.facebook.com/senanimodenome/

Acampa pola paz e o dereito a refuxio

La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha colaborado en Acampa el fin de semana del 14, 15 y 16 de junio 2018, en los Jardines de Méndez Núñez de A Coruña, con un Certamen de Microrrelato y Poesía sobre el tema de los refugiados climáticos y de guerra presentado por Pepa Días. Además hemos colaborado con alguna escuela del barrio para difundir el evento y organizar una expo de arte con los dibujos que lxs estudiantes nos han preparado.
https://www.ivoox.com/certamen-poesia-microrrelato-acampa-16-de-audios-mp3_rf_26629911_1.html

Acampa pola paz e o dereito a refuxio es una iniciativa ciudadana sin fines de lucro integrada por colectivos sociales, culturales, educativos, vecinales, políticos, sindicales, artísticos, de personas solidarias, de instituciones y empresas con responsabilidad social, que tiene como objetivo la defensa de los derechos humanos, el Derecho Internacional Humanitario y el Derecho a Refugio.
A día de hoy, 64 millones de personas en todo el mundo han tenido que abandonar sus hogares por las consecuencias derivadas del calentamiento global: deforestación de su hábitat, aumento drástico de las temperaturas, desertizaciones de los terrenos donde trabajaban o catástrofes naturales asociadas a las condiciones climatológicas de la zona, como por ejemplo el poderoso huracán Irma que desató fuertes tornados en las islas del Caribe y el sur de Florida. Pero esta cifra está en constante crecimiento: según la ONU, en 20 años habrá más de 1.000 millones de refugiados climáticos.
Datos que se van a sumar al número actual de refugiados y emigrantes que hay por causa de guerras, pobreza y regímenes dictatoriales que se vive en muchos países alrededor del mundo.

Es por esta motivación que Sen Ánimo de Nome quiso
promover un certamen de poesía que sirva como material y ejemplo para lanzar mensajes de concienciación y cambio.
Colaborar en Acampa significa apoyar la causa y levantar la voz junto a muchas más organizaciones colaboradoras frente la falta de preocupación y la realidad silenciosa de las instituciones mundiales.

Agradecemos todo el aquipo de Acampa por organizar unas jornadas de sensibilización en una sociedad donde las noticias importantes y la información necesaria pasa muy lejos de los medios de comunicación de masa.
EL PLANETA ES TU ÚNICO REFUGIO: ¡LEVANTA LA VOZ!

https://www.acampa.eu/

AUDIO+VISUAL► A CORUÑA 18 MAY_18

TEMOR A CONTRATIEMPO

Zayrus Selector Odeón + Javi Alvedro►

A Coruña + Ciudad de México►

La asociación cultural “Sen Ánimo de Nome” ha celebrado su tercera edición del Audio+Visual► donde se ha mostrado el trabajo musical con voz y texto de Zayrus Selector Odeón combinado con la proyección de las imágenes visuales del artista y fotógrafo Javi Alvedro, el todo emulsionado en los mínimos detalles y la máxima sincronización.
Los dos artistas gallegos presentan al público  su nuevo proyecto “Temor A Contratiempo”: un viaje musical en el tiempo con la finalidad de no quedarse indiferente a los ojos de los espectadores. Un proyecto musical y visual que ofrece la posibilidad a la reflexión sobre argumentos existenciales como el miedo y su relación con el tiempo.
El espectáculo se ha estrenado el viernes 18 de mayo a las 20:30h en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de A Coruña.
http://museobelasartescoruna.xunta.gal/index.php?id=434

El Audio+Visual► es un espectáculo de audiovisual donde los sonidos experimentales y
electrónicos de los artistas de sonido comunican con las imágenes proyectadas por artistas visuals con la intención de crear una fusión intensa entre imágenes animadas y sonidos industriales. Además este año se suma al evento el elemento de guión poético con voz y texto.
El proyecto entra dentro de su programa 1+1Play/A Coruña Artistas en Microresidencia. Zayrus y Javi han producido el trabajo entero en un proceso creativo desarrollado a distancia, desde Galicia (Zayrus) y México donde se encuentra actualmente instalado Javi. Aspecto apreciable para considerar lo bonito y creativo que puede nacer desde colaboraciones entre artistas y puentes de un intercambio artístico transfronterizo.  
El Audio+Visual► 2018 ha conseguido así, junto a un público números y caluroso, convertir el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes en toda una experiencia artística mística y astral, única para vivirla.
https://www.facebook.com/events/189891951734612/?active_tab=discussion

Zayrus Selector Odeón I música y guión
Pensador, escritor, pacificador, técnico de collage y productor musical. Comenzó con sus inquietudes artísticas a los 11 años. Desde ese momento fue creándose una personalidad excéntrica e inquieta... en constante progresión. Cada vez más alejado de la popularidad, algo que detesta.
Productor de música  en todos sus géneros. Desvinculado de tendencias y modas.
Fundador y Productor de los sellos digitales:
Ophom Underground/Republicasonora/Bucanero Label/
Adopta varias personalidades como productor y Showman:
Nalia Suryaz/Ondeón /Zayrus Selector/Ony Kony/Elegane Farsante/
https://soundcloud.com/ophomunderground/zayrus-el-silencio
https://www.mixcloud.com/ZayrusSelector/
https://www.facebook.com/ZayrusSelector/?fref=mentions

Javi Alvedro I creación y composición de video
Nacido en Arteixo a Coruña 1982. En actualidad reside en México. Viajero "Observador incansable. Cazador de luz y dueño de alguna que otra sombra. Productor visual y fotógrafo. Con una trayectoria de 15 años. Ha colaborado en multitud de proyectos. Fundador del “A Casa da Leiteira” colectivo músico -cultural que abrió sus puertas en el 2008. Actualmente se encuentra filmando y  fotografiando el continente Americano.
https://vimeo.com/javialvedro
https://www.facebook.com/javialvedrofotografia

Temor a Contratiempo 
Temática humana  del yo interior.
El tiempo y el miedo en movimiento constante.
Escuchar hacia afuera, observar hacía dentro
Mediante los textos recitados sobre capas de atmósferas sonoras, iremos adentrándonos en un mundo que conocemos pero no reconocemos.
Acompañados por proyecciones relacionadas o contrariadas.
La palabra con la música lo inundará todo.
La puesta en escena en la oscuridad, sin darle relevancia al artista en sí. Sin verlo claramente. Los textos irán conjuntándose para crear un momento exacto y real.
La reflexión será el punto clave y culminante del espectáculo donde el público navegará sin armas de defensa y protección.
El tiempo y el pensamiento ¿son las causas del miedo?

Gracias al Museo de Belas Artes da Coruña para permitirnos realizar el proyecto y a todas las personas que han participado al acto, y a todas las demás que han colaborado o apoyado de alguna manera al montaje del espectáculo. Gracias a los artistas por su dedicación y aportación. Gracias a Gadis por colaborar. A Eva Bello por cuidar toda la parte gráfica y de diseño y a Miguel Carballo por la parte vídeo.

https://www.facebook.com/senanimodenome/

Fabrizio Rosano

29/05/2018

A Coruña