martes, 14 de junio de 2016

CUT & PAINT - 1+1PLAY/A CORUÑA XUN_16

ErrE + Nin9 St.
A CORUÑAª



Sen Ánimo de Nome, na edición de xuño do 1+1Play/Coruña, contou co traballo conxunto de dous artistas urbanos coruñeses: ERRE e NIN9 St.
A inauguración da mostra “Cut & Paint” tivo lugar o xoves 9 de xuño, de 8pm a 9.30pm, na Casa Museo María Pita, na rúa de Herrerías 28 (Cidade Vella da Coruña).


"Cut & Paint" é unha mostra onde a vontade dos artistas é homenaxear e centralizar a atención sobre a súa disciplina, o “stencil”.
O “stencil” é unha disciplina artística urbana, son "pintadas" que adoitan realizarse sobre todo pola rúa cun fin que vai máis aló de plasmar o nome dun barrio, grupo ou alcume.

A exposición estará aberta até o 10 de xullo. 
Horarios de apertura ao público:
Martes a sábado: 10.30 a 14.00 h e de 17.30 a 20.00 h.
Domingos e festivos: 10.30 a 14.00 h.
Lugar: Casa Museo María Pita, rúa de Herrerías 28, A Coruña.

“Cut & Paint ” é o significado en inglés de “Curta e pinta” que reflicte a técnica da disciplina utilizada dos artistas protagonistas do 1+1Play/Coruña de xuño.  O "stencil" é a  técnica de cortar a imaxe desexada sobre un material (cartolina) para logo utilizar o recortado (modelo) como método de estampaxe. Foi intención dos artistas denominar á súa exposición "Cut & Paint" como un modo de dar á súa disciplina a importancia que merece e afirmar o seu valor, ao mesmo nivel que calquera outra.


ErrE, artista urbano coruñés e autodidacta, comezou a súa andanza no stencil no ano 2006,
inspirándose noutros artistas urbanos como C215 ou Bansky. ERRE coméntanos como, hoxe en día, é fácil ver obras de street art na rúa (muros, colectores de lixo, portas de garaxe etc.). Ideas graficamente sintetizadas nunha figura, rostro, corpo ou obxecto que transmite unha mensaxe política incómoda, talvez de descontento social, de inconformismo, de rexeitamento ás políticas económicas, á desigualdade, etc.
Para o artista coruñés, pintar ten o significado de deixar o seu pensamento nas rúas da cidade dunha forma gráfica.  Facer chegar unha mensaxe e crear un diálogo co transeúnte é o máis emocionante da súa profesión.





















Nin9 St.. leva máis dunha década explorando vertentes do street art, chegando a dominar primeiro a técnica do stencil e experimentando despois cos seus diferentes estilos. O artista urbano coruñés acaba por dar un paso adiante e aplicar diferentes conceptos a esta técnica, máis aló da simple aplicación de pintura no molde, combinando texturas, materiais, etc. Nin9 St. introduce un elemento común na xungla urbana: a dos carteis publicitarios. Contra unha publicidade aburrida que, lonxe da súa función de informar, satura pola súa masificación, Nin9 St. insire o concepto da “de-construción” na colaxe, dando á súa disciplina unha orde preestablecida que, combinada con grandes moldes, forman unha obra publicitaria máis urbana e contemporánea.





















O "stencil" como disciplina de street art é realizado as máis das veces de forma ilegal, situación que confire emoción e adrenalina a quen o practica. De aí a cuestión: hai que clasificalo como unha acción artística ou vandálica? 
ERRE e Nin9 St., como o resto de artistas urbanos, son unha realidade innegable. Artistas que non calan, alzan a voz, buscan a forma de ser escoitados, esixen liberdade de expresión e saben ben que, coma eles, os muros tampouco calan, senón que mostran a súa posición ideolóxica, clara e concisa. Aínda que se trate de evitalos ou censuralos, son artistas que atoparán sempre a maneira e os medios para se poderen expresar, aínda que a arte se converta en risco para eles. Quizais deberían nacer máis a miúdo colaboracións entre esta disciplina e as institucións, como no noso caso, para apoiar e defender artistas urbanos que teñen todo o dereito de ser considerados como tales.  



El Cos

Ademais, contamos con uns artistas invitados que intervinieron no espazo: O Cos cun recital poético, Apen Thunder M4d3 con música de atmosfera e Emanuele Dainotti e Alessandro Capuzzi de "Sette Secondi Circa" cun vídeo arte.
Unhas grazas especial aos artistas invitados que colaboraron para regalar ao noso público unhas intervencións en directo. 

O Cos cun recital emocionante que tivo os espectadores en suspance cos seus 3 poemas en modo rap.




Apen Thunder conseguiu acompañarnos cunhas melodías experimentais que fuches máis que agradables mentres se gozaba das obras dos artistas urbanos.

Apen Thunder
Para terminar a inauguración proxectamos o "El dilemma dell'istrice" dos productores italianos Emanuele Dainotti e Alessandro Capuzzi que falaba sobre as cruces das relacións entre a vida, o traballo e o amor.

Sette Secondi Circa
Fabrizio Rosano 
14/06/2014
A Coruña

viernes, 20 de mayo de 2016

DECÍDETE: O SÍ O YO - 1+1PLAY/A CORUÑA ABR_16

PELO DI CANE + ÁNGELA TRIANA + MASSIMILIANO DI LAURO
BRINDISI + A CORUÑA + TRANI


Sen Ánimo de Nome ha inaugurado, el pasado 28 de abril, la exposición de arte “Decídete: o sí o yo” de los artistas Pelo di Cane (Brindisi), Ángela Triana (A Coruña), Massimiliano Di Lauro (Trani).

"Decídete: o sí o yo", dentro de nuestro proyecto 1+1Play/A Coruña Microresidencia, ha sido una muestra de sencillez, una prueba audaz de la simplicidad de la vida. 
Una comunicación entre ilustraciones y poesía. Las ilustraciones de los italianos se han encontrado con las letras de la coruñesa Ángela para dar vida a una exposición donde la decisión y la determinación han interactuado en todo su espacio.

Los artistas han seleccionado un tema conceptual muy original para desarrollar su proceso creativo. Son “los pronombres” el punto en común, el sentido que lo artistas han decidido investigar a su alrededor para llegar a un concepto sencillo y eficaz. 
Los ilustradores italianos han querido seguir la línea de la poeta Ángela Triana. Una poesía efectiva y directa. Lo de Angela son microcuentos, poesías de pocas palabras y un mensaje muy profundo.



Giovanna (Pelo di Cane) y Massimiliano son artistas que trabajan de forma libre y espontánea, no utilizan adornos o artificios, sus mensajes llegan claros al espectador. De ahí la idea de los pronombres. Palabras breves pero directas con un significado específico. Librarse de todo lo que hay alrededor para quedarse con la esencia. 
“Decídete: o sí o yo” es un juego de palabras que quiere ser también una afirmación de la ilustración, defender su mundo, de una disciplina artística con una gran potencia expresiva. Una manera de levantar la voz, una protesta para afirmar que todas las artes tienen la misma importancia y no hay una disciplina mayor o menor que otra.



Giovanna Lopalco alias Pelo di Cane, artista italiana afincada en Galicia desde hace 5 años. Trabaja en el mundo de la animación pero se siente más ilustradora que otra cosa. Tanto en el trabajo, como en la vida, a Giovanna le gusta la espontaneidad, la sencillez y la posibilidad de cometer errores sin borrarlos, lo que es “naif”.
"Decídete: o sí o yo” es, para la italiana, un encuentro entre palabras y dibujos: fragmentos de
Angela, que fluyen en sus dibujos y crean otra narración. Es interesante para ella colaborar con dos artistas con los cuales siente una profunda cercanía: con Massimiliano, a nivel gráfico y con Angela a nivel de conceptos.
http://giovannalopalco.tumblr.com/
www.giovannalopalco.it






Ángela Triana es de A Coruña, publicó su primer poemario "Celebra la Tormenta" en 2014.
Sus textos (instantes) juegan entre el tuit y el haiku, son directos y sin más artificio que la imaginación del propio lector.
Para Angela la exposición «Decídete: o sí o yo» es una vuelta a la primera poesía que ha leído conscientemente. Aquello de «vivir en los pronombres» que decía Pedro Salinas la animó a crear personajes sin nombres, apellidos, ni más detalles que  los hagan menos libres. El estilo de Pelo di Cane y Massimiliano refleja perfectamente esa filosofía, la de las cosas sencillas y espontáneas hechas de verdad.
http://angelatrianaseoane.tumblr.com/
Celebra la Tormenta





Massimiliano di Lauro vive en Trani (Puglia), un pueblo de la costa del sur de Italia. Es ilustrador y ha publicado algunos libros ilustrados en Italia y en el extranjero.
También trabaja para prensa, y como backgrounds artist en animación.
Mientras dibuja lo más importante para Massimiliano es ser expresivo. Al comunicar y contar una historia a veces esa historia acaba siendo algo distinto. En esa narración el italiano se centra mucho en los signos: lineas primitivas, toscas...
Está muy emocionado de viajar para España y compartir este trabajo con Pelo di Cane, conocía en el mundo del arte ya en Italia.  Massimiliano  siente las poesías de Ángela muy suyas. Se acercan mucho a su manera de ver y hacer el arte. Lo inmediato es algo que le emociona. En sus ilustraciones para la exposición habrá mucho de si mismo.




Un agradecimiento especial a los artistas que han intervenido en el espacio: LYRICS3 con una performance poética y el DJ Miguel Rodríguez con su música indie.

LYRICS3
Dj Rodríguez




















Fabrizio Rosano
20/05/2016
A Coruña

sábado, 26 de marzo de 2016

LÍNEAS - 1+1PLAY/A CORUÑA_FEB16

JONATAN MESIAS + PATRICIA FERENT + CLALOPEZPE
A CORUÑA +  BACAU + A CORUÑA


Sen Ánimo de Nome ha vuelto en febrero_16 con su proyecto 1+1 Play Microresidencia/A Coruña.

El 25 de febrero se ha inaugurado la exposición conjunta de tres jóvenes artistas, con las 'líneas' como hilo conductor y de fusión entre ellos. Jonatan Mesias, Patricia Ferent y Clalopezpe han ofrecido al público tres formas distintas de entender el arte; obras de pintura y fotografía que representan tres visiones desarrolladas en torno a un único concepto.
Gracias al espacio cultural SQUARE por colaborar cediendo su espacio y permitir la realización del evento.

Los artistas han elegido “las líneas” como tema conceptual alrededor del cual desarrollar su proceso creativo. Decisión madurada después de analizar sus puntos en común y sus formas de pintar.  
“Las líneas” como punto de partida, el origen de la pintura. El trazo, la pincelada, marca tu estilo, describe tu personalidad.
Una palabra que puede parecer inocua pero no, es un argumento preñado de poder, de simbologías, lleno de significado. Una materia que puede funcionar y encajar perfectamente para explicar asuntos y dilemas tanto filosóficos cuanto existencial, ser metáfora de temas perennemente presentes en nuestra sociedad, como la vida, el amor, el arte, la matemática, la escritura, o de otros temas más específicos, como la promiscuidad, las relaciones, las dudas y las certidumbres de cada uno de nosotros.

Entrevista a los artistas de la expo de Radio Ser Galicia



Jonatan Mesias es de A Coruña, donde vive y estudia. Su primer
contacto con el arte fue a la edad de 5 años, cuando le regalaron un maletín de pinturas para su cumpleaños. Su formación en el mundo del arte empezó con el Bachillerado Artístico y sigue con ella en la Escuela Superior de Diseño Pablo Picasso.
Su pintura está muy influenciada por la figura de Basquiat y de su afán de plasmar en la superficie sus pensamientos o ideas. Por eso que Jonatan trata de hacer cada obra única en todos sus aspectos. Pinta lo que ve en el instante o lo que siente a través del trazo y el color.
Según Jonatan. “la línea” es una sucesión de puntos pegados unos a otros, y a su vez un punto que es arrastrado por la superficie y que deja un rastro. Un rastro de lo que era en un principio, haciéndose cada vez más pequeño y estrecho hasta consumirse del todo. Este punto puede también cruzarse con otros puntos que hayan seguido el mismo camino y, al juntarse, conforman una nueva línea de ambos colores que forman uno nuevo totalmente diferente, dando fuerza al anterior e impulsando su duración en el lienzo. Una línea no tiene por qué estar definida, pues una línea también es una mancha y del mismo modo un conjunto de manchas entremezcladas que logran conseguir nuevas formas y colores que expresan y muestran amplias gamas de sensaciones.



Patricia Ferent es una pintora rumana instalada en A Coruña desde el 2012. Nació en Bacău, donde
iniciaría sus estudios de arte en el instituto de Arte de Bacău, prosiguiendo su formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Timisoara, obteniendo la licenciatura y el Máster en Pintura.
Los cuadros presentes en esta muestra forman parte de la serie “trazas”. Para la pintora, Patricia Ferent, representan un “puente” entre el presente y lo que la ha marcado en su camino hacia aprender a sentirse libre, en la caída hacia lo “imposible”. Podríamos decir que representan la transición hacia algo que aún está a la espera de ser descubierto. Los elementos que se pueden encontrar en los cuadros significan mucho para la pintora, cada elemento elegido tiene un significado importante, es una dedicación hacia un momento muy preciso o hacia un alguien. Es importante mencionar que lo que ella espera del público que mire sus obras, no es que adivinen en lo que ella estaba pensando, sino que se dejen llevar y hagan volar la fantasía hacia su propio imaginario.



Clara López -en arte, Clalopezpe- pinta desde que era una niña y tiene una gran pasión para la
fotografía. Se inició en el mundo del arte a los 12 años ,estudiando Bachillerato Artístico, y más tarde comenzó a estudiar Comunicación Audiovisual e Historia del Arte, lo que le ha permitido desenvolver sus dos pasiones, fusionándolas para producir sus trabajos.
El estilo de la joven coruñesa es cambiante, puede que incluso no lo tenga,  pero en sus obras prevalece el trabajo en serie y el empleo del color como elemento significador.

Para Clara, “la línea” es  un elemento desnudo. Un simple trazo. Solitario. Vacío de significado y, sin embargo, tan lleno. Concibe la línea en el arte como la representación de la inexpresión, de la no significación, del anonimato. La define como la sintetización máxima, que sin ser nada, siendo no significativa, funciona como articuladora de contenidos, sensaciones y, sobre todo, sentimientos. Lo es todo y es nada.


Gracias a I GARDO por intervenir llevando su música en el espacio y colaborar con nuestro proyecto.





Fabrizio Rosano
20/04/2016
A Coruña

martes, 16 de febrero de 2016

Entrevista a Beatriz Albaladejo

En ocasión de la última exposición de Beatriz Albaladejo en el espacio creativo "La Tintorería" en Betanzos , Sen Ánimo de Nome aprovechó para ir a visitar el taller de la pintora plástica coruñesa para hacerle una entrevista y desvelar dudas sobre su carrera artística.



Beatriz es originaria de A Coruña pero ha realizado sus estudios de Bellas Artes en Barcelona. Después de la capital catalana viajó en Italia donde ha frecuentado la Accademia delle Belle Arti di Firenze y de vuelta en España finalizando el Máster de Investigación en arte y creación por la Complutense de Madrid. Beatriz ha confeccionado también un módulo en Grabado Xilográfico en la Fundación CÍEC de Betanzos.

Beatriz Albaladejo: "Si yo no hubiera sido pintora, no sé qué hubiera sido".


 
Bea, ¿qué sentido tiene para ti la profesión de pintora?
Para mí la pintura es todo. Es la que me acompaña en cada momento. No sé qué sería de mi vida sin la pintura. Recuerdo en el colegio desde niña, siempre estaba con el pincel en la mano. Tengo otros intereses pero la pintura es mi única capacidad. Es la manera que tengo para entretenerme, distraerme, disfrutar y expresarme.


¿Cuáles son tus modelos de artista?
Mi artista preferido es Picasso. Parece que contestando esto no tengo conocimiento, pero realmente es el artista del que me interesa más su obra al completo. También me atrae el expresionismo alemán (la obra de Kichrner), expresionismo vienés (Schiele y Kokoschka) entre otros.
Me interesan especialmente las obras donde hay figuras humanas o animales.

 
Tus técnicas…¿cuál de ellas es más tuya?
Antes era el acrílico, ahora parece que lo odio porque solamente utilizo el óleo. A la hora de dibujar utilizo lápices, acuarela… pero lo que más me gusta es la tinta china. Voy alternando las técnicas así no tengo ninguna parada. También tengo unos cuantos grabados xilográficos de la época en que estuve en el “CÍEC” en Betanzos. Me gustó mucho producir grabados pero no tengo las herramientas necesarias para seguir trabajando en ello.


¿Cuál es el surplus, si hay, de un artista que ha vivido y aprendido en capitales de la cultura como Madrid y Barcelona?
Después de tantos años fuera tenía ganas de volver y montar mi taller. No decidí volver porque fuera más sencilla la vida aquí, aunque si lo pienso sí que lo es. En las grandes ciudades siempre tienes que hacer planes mientras aquí te salen cosas de manera más espontánea. Simplemente tenía ganas de montar mi taller en Coruña, a pesar de que Barcelona es una ciudad que me encanta.


Como defines tu estilo.
Mi estilo es figurativo. Tiene tendencia cubista, expresionista, futurista… pero lo que siempre está presente en mi obra es la figura. Dentro de la figura, la mujer, y muy a menudo me centro en el rostro. Hay veces que procuro no volver a pintar la figura de la mujer, y luego al final es lo que me acaba saliendo. A menudo también suelo pintar rostros o figuras de animales, los leopardos sobretodo.

¿Siempre trabajas en series?
No, siempre no, pero muchas veces. Mi manera de pintar lleva muchos ángulos y muchos degradados de color, así que ahora tengo pensado hacer una serie de mujeres pero con manchas. Necesito renovarme y dar un toque nuevo a mis obras. A veces me bloqueo si estoy con algún cuadro que no me entusiasma, que es lo que me está pasando ahora, y por eso decido cambiar y pasar a otra idea nueva.


Vas a inaugurar esta noche en Betanzos tu nueva exposición. ¿Qué presentas?
Será una mezcla de técnicas (grabados, óleos, acrílicos y dibujos en tinta china), alternado cuadros independientes a series de cuadros. Voy a presentar obras que recorren diferentes momentos de mi carrera.


Fabrizio Rosano
11/02/2016
A Coruña

viernes, 25 de diciembre de 2015

MEGA MEGA MIX - 1+1PLAY/A CORUÑA DIC_15

MEGA MEGA MIX
EXPOSICIÓN COLECTIVA
Un espacio, 16 artistas, múltiples historias…



En el 1+1Play/A Coruña de diciembre 2015,  Sen Ánimo de Nome ha presentado “Mega Mega Mix”, una exposición colectiva con 20 artistas que han expuesto, intervenido y actuado en el espacio cedido para la ocasión (espacio cultural “SQUARE” en la plaza de Azcárraga nº12).



Ha sido un 1+1 Play⁹ a la novena. 16 artistas han presentado 9 disciplinas: arte plástica, dibujo, grabado, ilustración, fotografía, escultura, arte urbano, stencil y video arte. El todo acompañado de música y poesía gracias a otros 4 artistas que han interactuado con las obras, el espacio y el público.


Luix Kaf recitando


“Mega Mega Mix” ha sido una experiencia artística transversal: fruto de la voluntad de nuestro colectivo de seguir empujando a favor del intercambio de conocimiento, de estilos y de técnicas.



"El peso" de Emile Gireau


Mega Mega Mix ha sido una exposición de arte en la que la multidisciplinariedad fue la protagonista.
La multidisciplina artística como elemento de interconexión y de investigación integradora. Los proverbios nunca fallan, la unión hace la fuerza, sobre todo hoy en una sociedad débil de carácter. La participación de todos como eslabones de una misma cadena para poder llevar adelante cualquier proyecto de cada tipo en cada sector y acertar en el intento. La aportación de cada una de las disciplinas ayuda a profundizar y explorar las distintas dimensiones de lo realizado. El procedimiento de la experimentación como método para evaluar la mejor técnica.  El tema de nuestra exposición tuvo un sentido muy directo y claro, quiere divulgar una voz de gran eco: estar conectado consigo mismo e interactuar con los demás. Sacar lo mejor de uno mismo y estar convencidos de que todos aprendemos de los demás. La confrontación, la lucha, vencer hasta las relaciones más difíciles para conseguir lo deseado.


El 1+1 Play es algo más que una microresidencia artística. Es la voluntad de ver nacer nuevas relaciones artísticas que pueden llegar a sorprender al espectador con un resultado sencillo pero inédito. Mezclar las disciplinas en la búsqueda de nuevas corrientes artísticas. Hacer presente lo bonito que es el intercambio cultural y creativo.

La video instalación de Pablo Lomba y Carlota Domínguez
ARTISTAS 1+1 PLAY DIC_15
ErrE con su Stencil

Carlos Morato Porto - Arte plástica
Beatriz Albaladejo -  Arte plástica 
Emile Gireau - Escultura
Francisco Escudero - Escultura
Roberta Venanzi - Dibujo
Helen Lupo - Grabado
Helena  Cambeiro Cuns -  Fotografía
Jonatan Mesias - Fotografía
Alba Castrillón - Fotografía y poesía
Juan Carlos Abraldes - Ilustración
Pelo di cane - Ilustración
Milena Tipaldo - Ilustración
Raul Casassola - Arte urbano
ErrE - Stencil
Pablo Lomba Riego y Carlota Domínguez - Video artists

ARTISTAS INVITADOS
Luix Kaf - Poesía
Angela Triana (Poesía)  y Diario de Verano (Teclado y voz)
Vik - Experimentalia


Raul Casassola y su intervención experimental



Angela Triana (poesía) y Diario de Verano (teclado y voz)

Vik y su Experimentalia
Caminos a ninguna parte
rosas sin color
sombras sin espinas
Jesucristo se ha bajado de la cruz
la ciudad es gris
todo se confunde
los colores que no tienen nombre
estan brotando en formas imposibles
la realidad es un placebo
hay viento soplando en mi cabeza
y voy recomponiendo las piezas
que dieron forma a nuestra historia
a veces soy inseguro
por que no me atrevo
a ser todo lo que llevo dentro
bajo este envoltorio
de atenuada oscuridad
una luz esta brillando con toda su intensidad
y me esta resquebrajando en cien mil pedazos
se me van cayendo las mascaras
se van deshaciendo las personas que no soy
de la casa de mi infancia
solo quedan sus ruinas
devoradas por el tiempo
sumergidas en las aguas
mi memoria es negra
mis recuerdos se van descolgando muy despacio
me he asomado al precipicio
quiero el silencio
mirarme por dentro
y ver que todo ha cambiado
como el sitio en el que creciste
al que vuelves después de tantos años
fuego rosa
oleadas de amor
nombres nuevos
definitivamente
el mundo es un lugar extraño...
                                                                                         Abel Pantín



Fabrizio Rosano
25/12/2015
A Coruña

miércoles, 18 de noviembre de 2015

A-GUANTAZOS/1+1 PLAY_OCT15

Paula Fraile + Roberta Venanzi
Guadalajara + Roma


Sen Ánimo de Nome ha estrenado con el proyecto 1+1 Play en A Coruña con su primera exposición que ha visto la obra de las artistas Paula Fraile y Roberta Venanzi.
La exposición tuvo lugar el viernes 30 de octubre 2015 en el espacio Come Find Me, calle Santo Tomas 59. Las dos artistas han presentado sus obras de pintura, grabado, dibujo, y han intervenido montando una video-instalación interactuando con el público presente.



Roberta, cuéntanos un poco sobre la esencia de tu trabajo.
El estilo actual que estoy mostrando es una evolución de un proceso personal. Al principio mi estilo era más caótico, gestual y expresionista. En un momento de mi vida empecé a reorganizar mi imaginario y  mi disciplina a la hora de pintar. Sentía que necesitaba orden, dar un orden a las cosas. Obviamente son cosas que pienso a posteriori, y no a la hora de hacerla. El resultado de la nueva época eran imágenes más definidas, con líneas más fuertes y con colores planos más encendidos. En otro momento más reciente añadí el elemento “hilo”. En mi obra el hilo se constituye como un módulo para componer la imagen final. La necesidad de utilizar tal medio expresivo deriva también de la consciencia de que el bordado y la costura, elementos propios de una antigua cultura, muy extendida, pero relegada al hogar pueda manifestarse como signo de una búsqueda para recuperar el tiempo que pasa, la lentitud, el ritual, en oposición a la velocidad de la técnica de la globalización. Recuperar esta antigua práctica significa recuperar procedimientos operativos del mundo femenino proponiendo un análisis de caracterización sexual del medio. La introducción del elemento textil en una obra de arte plástica significa actuar un proceso duchampiano de revalorización de un herramienta de uso artesanal en ámbito artístico.


La finalidad de tu obra.
Mi trabajo no tiene ninguna finalidad específica, es un diario de mi vida, un proceso experimental. Te puedo explicar la fenomenología de mi obra pero no su mensaje, y la explicación que saco llega a posteriori. El resultado de mi obra lo entiendo después de un tiempo, cuando asumo el por qué de las cosas, de los momentos claves de mi vida. Mi obra quiere manifestar el tiempo en el que vivo, el caos de mi vida y en el que todos vivimos. De un lado mi obra es bastante contemporánea, del otro es más clásica, soy italiana y siempre echo un ojo hacia el pasado, hacia mi abuela que cosía, hacia mis orígenes históricos y artísticos. Mi obra es el punto de unión de esas dos cosas.


Los pros y los contras de montar una expo a dos.
Creo que es un momento de enriquecimiento común. Ya conocía a Paula, habíamos trabajado juntas en otros proyectos. Cada una ha llevado parte de sus obras hechas y otra parte que hemos acabado juntas para el nuevo proyecto. La expo no ha sido un momento aislado, sino un proceso de desarrollo en un mes de taller que hemos compartido con mucha intensidad. Cada obra de cada una de las dos tiene una parte de la otra. Cuando se trabaja juntos se influencia al otro, transmites energía, compartes sentimientos, opiniones, surgen ideas y debates sobre la manera de ver cosas distintas. Siempre es un buen momento. Paula y yo somos muy distintas. Cada una tiene su visión como es lógico, y claro que a veces tenemos distintas opiniones, pero siempre con el máximo respeto hacia la otra. Las nuestras son críticas constructivas, es echarse una mano, hablar para llegar a un punto en común.


¿Cómo consideras el resultado de la exposición?
Me ha gustado mucho la decoración del espacio. El estilo que hemos dado al montaje pegaba mucho con el sitio, un ambiente bonito y con muchas posibilidades. Ha sido algo diferente, que en la ciudad de A Coruña no se ve. El evento tuvo una respuesta positiva del público, tuvimos muchos asistentes. Estoy muy contenta con el resultado en su conjunto, con la música, la poesía, la instalación. Me gustó el hecho que fue un evento multidisciplinar, ha sido un momento de encuentro.



Paula, ¿cómo ha sido para ti la experiencia de trabajar con Roberta?
Trabajar con Roberta para esta exposición supuso compañía, unión, comprensión y aprendizaje… es una artista con mucha fuerza y muy trabajadora.
Compartir espacio, cambiar el ritmo diario y adaptarlo en este caso se hace fácil y familiar. Compartir inquietudes, valorar el trabajo de la otra persona etc ayuda a reflexionar sobre lo que estamos haciendo y aunque de manera imperceptible, sabemos que nos enriquece y con el tiempo entendemos que esa diferencia nace de la admiración.






¿Qué significa para ti pintar?
Durante los últimos dos años he realizado proyectos de pintura mural en exteriores  y ha sido una experiencia muy distinta a lo que venía construyendo en los últimos años. Desde hace tres meses  he vuelto a la rutina del taller, a plantearme de nuevo otros conceptos y otros formatos que van desde el dibujo, pequeños soportes, lienzos grandes hasta el video. El trabajo en el taller es una vuelta a la reflexión y un encuentro con mi persona. Para mi la pintura, el color, el dibujo, la imagen en general es un lenguaje, un espacio de entendimiento y comunicación, un campo abierto a la experimentación pero también significa responsabilidad y compromiso. 



Háblanos de la última obra que has realizado.
La última obra que he realizado es una pintura de 100x100 cm de Acrílico y óleo sobre madera. Es una pintura que comencé en 2010 que he recuperado trabajando la parte superior con óleo donde se intuye y se deshace una crisálida. Para mi es un cuadro importante ya que es el comienzo de lo que serán mis próximas pinturas.


¿De dónde surgió la idea de la instalación?
En nuestro taller tenemos un cubo de 2 x 3 m a modo de mini oficina pero tan pequeña que resulta agobiante y hasta ahora nos había servido sólo de almacén. Al tener cristales y toma de luz, me parecía un espacio interesante en el que el público pudiera entrar y disfrutar de una video-proyección de una manera íntima y sin ruidos. Y … lo que comenzó como un espacio de recogimiento acabó siendo un micro mundo lleno de plantas, hojas por el suelo y por el techo, muñecos que fueron trayendo todos los colaboradores, hilos, espejos, puertas, telas de colores, pequeñas esculturas que realizaron nuestros alumnos, recuerdos, luces de colores…en fin, hasta una antena que nos encontramos un día. Finalmente hubo espacio para proyectar un video realizado con fotos del barrio y sonidos que fuimos recogiendo en el mercado, en el colegio, en la calle. Una manera muy lúdica de trabajar que me recordó esa parte de juego que también existe en la pintura desde que somos pequeños y que debemos tener siempre presente a la hora de crear.






Santanás - Música Ecléctica



Agradecemos la participación de los artistas que han intervenido en el espacio dando una atmósfera mágica al evento.

Abel Pantín - Poesía
Marmo - Guitarra y voz
Santanás - Música Ecléctica 



Abel Pantín - Poesía

Marmo - Guitarra y Voz





















Fabrizio Rosano
11/11/2015
A Coruña