Pablo Gómez Suarez + Ana Arregui + P2H
Madrid + Sevilla + Paris
Sin Ánimo de Nombre ha vuelto en Marzo con su tercera edición del proyecto de micro-residencia 1+1 Play. Por su primera vez la exposición artística se ha presentado en modo de acción acompañada de música tocada en directo.
En la edición de Marzo del 1+1Play "
Sin Ánimo de Nombre" ha contado con el trabajo conjunto de tres artistas: el ingeniero de música francés
p2h (Paris), el guitarrista
Pablo Gómez Suarez (Madrid) y la artista de arte plástico
Ana Arregui (Sevilla).
Es un proyecto experimental de los tres artistas. Pablo toca su guitarra eléctrica mezclándola con sonidos externos que se sobreponen gracias al uso del
loop.
Steeve Pernock en arte p2h toca con su equipo música electrónica experimental. Los dos, en la misma línea de dirección, crean una atmósfera musical mística y psicodélica.
Ana pinta de una manera muy inusual porque utiliza la lejía en sus creaciones. Ella acompaña los dos músicos pintando una obra en modo de acción, todo cogiendo inspiración de lo que la música le transmite.
Uno de los objetivos del 1+1 Play es abrir puentes entre artistas y puntos geográficos por medio de la creatividad y sobre todo de la amistad. El hecho de tener este mes la participación de tres artistas, nos alegra decir que este objetivo se ha cumplido al cien por cien.
Estas tres mentes vanguardistas se han conocidos un mes antes del proyecto y han empezado a juntarse para trabajar y crear una sinergia especial. Ha surgido entre ellos algo que no tiene definición. Después de dos semana ya estaban presentando su primera
performance en la Tabacalera en la calle embajador.
Psicodélica, pintura y lejía. Sonido, color y olor. Pablo, Ana y p2h. Ellos son los tres puntos sobre los que se sustenta este prisma en el aire:
Le Prisme Vertical. Un prisma con tres caras y un millón de universos posibles.
Las muestras han tenido lugar en dos lugares bien diferentes: el jueves 13 en los Áticos del hotel Silken puerta de América. El viernes 14 en la sede de la asociación, en el barrio de malasaña.
La entrevista que se brinda en este articulo se ha realizado en la sede del colectivo el día después de la primera actuación.
Pablo Gómez: "
Todo es relativo y circunstancial".
Pablo, ¿te apetece hablarme sobre tu proyecto “El Ático de los Sueños"?
El “
ático de los sueños” se basa a invitar pocas personas en un ático intimo a escuchar una creación inmediata, cosa sobre la cual estoy trabajando desde bastante tiempo como lo de improvisar sobre lo que me va ocurriendo. Es una manera de mostrarme a la gente y que esta pueda ver como trabajo y grabo en el estudio. Una manera de acercarte a la gente, no solamente amigos y conocidos.
¿Con quién has trabajado más en la última temporada?
En esto momento estoy trabajando con Ana pero en la última temporada he trabajado mucho con Kurly (artista de audiovisuales), Eva Lilith (artista plástica) y con Miguel Hernánz (artista plástico y conector artístico) de Madrid Acción. Con Kurly hemos trabajado en el proyecto “
el ático de los sueños” y en la Tabacalera. Con Eva he trabajado en varios conciertos psicodélicos. Eva es una de las artistas que más estimo, ella es arte en estado puro. Miguel es la persona que ideó el Madrid Sonora y he colaborado también con él en varios conciertos.
En estos últimos dos años me estoy moviendo gracias también a mucha gente joven con muchas ideas. Estoy teniendo la suerte de conocer artistas con mucha coherencia y gana de hacer. He estado mucho tiempo grabando en casa pero lo que más se necesita en el campo artístico es compartir, contrariamente sería monótono y por suerte ahora todo mi esfuerzo está llegando al público.
¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Antes de todo lo que quiero hacer es seguir trabajando. Seguir grabando maquetas y presentar mis proyectos. Me ha pasado de presentar mi trabajo en salas de arte, en exposiciones, y quiero estar preparado de ser llamado para actuar en cualquier lugar que haga falta.
En mayo colaboro con Kurly en el festival en Lavapiés: “
Artistas del Barrio”. Estoy encantado de vivir en un barrio con tanto folclor y vida multiétnica, y estoy entusiasmado de participar.
Las salas de arte son donde más me gusta actuar porque es ahí que hay la complementación de pintura, escultura, poesía. Lo ideal para mi.
Para mi es vital intercambiar relaciones, opiniones, creación, todo lo que se pueda. En el arte no hay límite y todo tipo de creación es posible. Me gusta la idea de ser un elemento más de un proyecto artístico que se desarrolla en conjunto. Colaborar con otros artistas es lo que más me llena, te nutres, se nutre y todo se hace más grande.
¿Cómo podrías definir tu género musical?
Empecé estudiando flamenco, luego estudié clásica, para llegar por fin a componer por mi cuenta sacando lo que llevo en el interior. He escuchado mucha música de la escuela de Berlín como: Tangerine Dream, Ash ra temple, Nino Rota, Florencio Carpi. Me encanta la música italiana de los años 60 y 70. Rock alemán, guitarristas clásicos sudamericanos. La mía es una fusión de estilos, no llevo a profundizar ninguno de ellos pero extraigo lo que más me interesa para mi campo. Es ahí donde viene el concepto de atemporal, música que no se escucha normalmente en radio. Me gusta desarrollar ideas y ahora estoy desarrollando las potencialidades que tiene la guitarra, de manera ortodoxa, si así puedo decir. Utilizando todo los recursos que puede tener la guitarra, desde los rastros de cuerda hasta tocar atrás de los acordes. En fin practicar con lo que me ofrece la guitarra y explorar un mundo sin límite como lo que te puede regalar este maravilloso instrumento.
Cristal del mar
Creo en la fusión y la mezcla de estilos para la creación de nuevas vertientes artísticas, así que a veces me pongo crítico con el conservatorio de música. Es verdad que es fundamental una buena educación básica de música pero los conservatorios, como dice la palabra misma, se conservan demasiado, son ambientes donde se siguen tradiciones musicales obsoletas, pasadas de modas. Poco a poco surgen nuevas ideas y es sobre estas nuevas ideas que hay que empujar y seguir. Mejor la evolución musical.
¿Qué sientes y en qué estado de encuentras cuando tocas?
Son varias fases. Lo primero es la concentración, lo que requiere tocar cualquier instrumento. Luego desconectar olvidando que está el público y conectar con los otros artistas, si hay. Disfruto muchísimo tocando y noto una sensación de libertad, emoción, sentimiento. Son sensaciones muy puras así como es la música. Y luego si notas que a la gente le gusta es todavía más satisfactorio. En ese sentido no importa ser un autor famoso para vivir estas impresiones. Son sensaciones universales y llegan al artista igualmente, sea con un pequeño o grande público.
¿Siempre tocas improvisando o si que sueles repetir dos veces el mismo tema?
Antes tenía un repertorio de cuatro horas en directo porque tocaba en cafés o en salones, tocando básicamente clásica. Ahora el estilo que tengo es más de acumular técnicas, estudiar mucho la guitarra para después combinarlas. Mostrar todo mi aprendizaje en directo, con lo cual voy creando una conversación con el público sin saber lo que va a pasar. En los últimos dos años nunca supe lo que iba a pasar. Ensayo en casa pero luego olvido todo en el momento de tocar en directo e improviso. Dejo que mi cabeza se vaya donde quiera. Todo es relativo y circunstancial.
¿Qué ha significado para ti el 1+1 Play?
Un descubrimiento. Movimientos así existen pero no siempre hay una guía y un apoyo de confianza. Gente que está viviendo para y por la cultura y eso es muy importante. Cuando se te da la oportunidad de poderte expresar es siempre una honor para los artistas, es nuestra linfa. Así que estoy muy contento de haber participado al 1+1 Play, además el resultado es bastante bueno, así que genial. Todo esto gracias a la confianza, nos habéis echo sentir como en casa y cuando hay esto todo sale mejor.
Ana Arregui: "
La lejía como medio de “asexualización” y deconstrucción del imaginario social"
¿Cuéntame sobre tu proyecto Arqueolejías?
Arqueolejías se define como una acción performativa, la cuál establece un conflicto entre la racionalidad de la disciplina del retrato y la acción improvisatoria de los materiales utilizados (tintas y lejía). Arqueolejías va construyendo a partir de identidades inicialmente identificables en su propio “yo”, hasta la despersonificación y asexualización del sujeto reinterpretando una nueva identidad. Con el uso de la lejía, se descubren luces y formas a partir de la oscuridad de la mancha. La acción de despersonificación alude a las construcciones definidas socialmente: lo masculino, femenino, lo bello, lo feo... La subjetividad queda al descubierto con la acción objetiva de los materiales.
http://arqueolejias.blogspot.com.es/
¿Cómo ha empezado todo?
Este proyecto se inició en un momento de experimentación, de ganas de hacer. Pasé un año investigando y escribiendo una tesina, y digamos que fue una necesidad plástica, de contactar de nuevo con el material, y de probar nuevas vías.
El discurso en el que vengo investigando, sobre cuerpo-identidad-género, encuentra en la lejía un medio de “asexualización” y deconstrucción del imaginario social, como comento antes, ya que deforma al sujeto y lo reinterpreta fuera de toda subjetividad.
¿Tienes otros proyectos artísticos en activo y cuáles son los futuros que estás planeando?
Actualmente tengo varios frentes abiertos:
Acabo de clausurar mi exposición Arqueolejías en el centro cultural Guindostán (Madrid). Participo en una exposición colectiva “Orgía gráfica” en el Museo de la Piel (Ubrique) con una pieza de la serie “Retóricas corporales” (
retoricascorporales.blogspot.com).
Y mi Proyecto_pluriempleo (proyectopluriempleo.blogspot.com) ha sido seleccionado para formar parte del proyecto comisariado por
La Lata Muda y dentro del marco del Festival Miradas de Mujeres 2014, donde se hará difusión durante todo el mes de marzo.
http://latamuda.wordpress.com/festival-miradas-de-mujeres/virtual-e-llas-2/
Como futuros proyecto estoy preparando una colaboración para la diseñadora Leire Valiente, y sobre todo ganas de mover el proyecto Arqueolejías y Le prisme Vertical.
¿Sé que acabas de tener una exposición en Madrid?
Mi última exposición en el espacio cultural Guindostán ha supuesto una inyección de ganas, una motivación artística que ha continuado con el proyecto 1+1PLAY. Me ha aportado visibilidad en el ámbito artístico madrileño, y eso ya es decir mucho... una gozada.
Ha sido la primera vez que pintas con dos músicos a tu lado. ¿Cómo consideras esta nueva experiencia para ti?
Creo en el arte colaborativo, y la oportunidad de crear un proyecto multisensorial y multidisciplinar ha supuesto una evolución en mi trabajo personal. Lo ha trasladado a un punto emocional que no había experimentado antes. La fusión de nuestros proyectos en común, pero sin perder la identidad de cada uno... Y que haya funcionado como lo ha hecho. Además la participación del público, integrarlo en la obra a través de los 5 sentidos, para mi ha sido lo más emocionante. Sin duda pienso que hemos creado algo grande.
¿Puedes describirme Steeve y Pablo con un solo adjetivo? ¿Qué te han transmitido?
¿Sólo 1? Bueno, intentaré que lo parezca:
Pablo: generosidadmusicalmaestríapsicodélica
Steeve: rotundidadcontemporáneavisceral
Antes de actuar en el 1+1 Play tu y los chicos han llevado la misma performance en la Tabacalera. Te hicieron un video y te lo han censurado. ¿Puedes contarme que ha pasado realmente?
La verdad es que ni yo misma entiendo qué ha pasado. Cuando lo descubrí fue algo que me entristeció bastante porque no entendía cómo se podía manipular o juzgar el trabajo de las personas y de una manera tan fácil. El vídeo funcionaba como carta de presentación y ha desaparecido de los portales en los que se hace referencia. Luego pensé que no habría que darle más importancia, hay que centrarse en el trabajo de uno mismo, hacer y dejar hacer, y pensar que si ha hecho mella en alguien es que es realmente bueno lo que presentamos.
Por supuesto se ha vuelto a colgar:
https://vimeo.com/89207669
Gracias a Sin Ánimo de Nombre por haberme permitido vivir esta experiencia.
P2H: "
Cuando toco improvisando me puedo perder en la construcción musical"
Steeve, háblame sobre tu proyecto
LeChiendeSinope.
Es el primer proyecto que he hecho
enfocado para tocar en directo. Antes solo creaba composiciones, pero
esta es la primera vez que trabajo para tocar live. Tengo mucha
música grabada y terminada, como la que puedes escuchar en sound
cloud.
Es la manera de componer que es distinta. Cuando compones en
casa haces que tu pieza tenga una duración de 5-7 minutos, una
sincronización y puedes trabajar con los efectos y mucho más.
Cuando tocas en directo el sonido es el mismo pero estás
improvisando y puedes perderte en la
construcción musical. No hay que
respetar las reglas que requiere una pieza musical. Lo mismo que ha
ocurrido en mi actuación ayer en el hotel Silken de Puerta de
America.
¿Cuándo ha empezado tu camino
hacia la profesión de productor de música?
Desde hace mucho tiempo, mi padre es
guitarrista de jazz y entonces he vivido gracias a él la cultura
musical desde pequeño. No estaba muy interesado en los instrumentos
que el tocaba y tampoco me interesaba copiar la imagen que él tenía
como artista pero me interesaba el sonido. A los quince años he
descubierto la música electrónica y todas las posibilidades que
esta música te ofrece. He tocado también con vinilos durante
mas de 10 años pero los programas son más potentes. Toco
también la guitarra electrónica y la utilizo para grabar melodías
que utilizo para mis composiciones.
A los 16 años por primera vez compre
una caja de ritmo, pero era una barata y de baja calidad que tenía
limites para lo que quería trabajar, mis ideas musicales iban mucho
más allá de lo que me podía permitir este instrumento.
Recuerdo una vez que estaba en una
fiesta al aire libre en el sur de
Francia, cuando de repente se acerca un hombre que quería
intercambiar su ordenador con mi caja de ritmo, cosa absurda porque
lo suyo tenía mucho más valor que mi caja. Así que sin pensarlo y
con mucho agrado acepté el cambio y la primera cosa que hice fue
descargarme un programa de sonido. Luego me matriculé en el
“Institute Nationale de Audiovisual” en París para empezar
la carrera de Audiovisual. Y mientras estudiaba empecé a tocar en
algunos locales y en fiestas organizadas.
Entre tantos géneros ¿por qué te
has enfocado más en la música experimental e industrial?
Desde el principio la música que más
me atraía era la violenta y fetichista como el Metal y el hardcore.
Cuando tenía 8 o 9 años escuchaba en cintas música como los
Metalica, Nirvana, Marilyn Manson. El Black metal, la música
industrial y la electrónica siempre me han llamado la atención.
Pero siempre estoy buscando nuevas
corrientes experimentales sin cerrarme únicamente al género
violento, estoy abierto también a diferentes influencias musicales
como puedes ser la clásica o el rock.
¿Cómo podrías definir lo que ha
surgido entre tú y la guitarra electrónica de Pablo? ¿Es algo
nuevo en tu sector musical?
Es nuevo porque Pablo es un artista que
tiene su estilo propio, su universo musical. Cuando hay dos artistas
que tienen maneras diferentes de hacer música, el producto y el
efecto siempre es nuevo. No sabría definir nuestro camino porque
nada está marcado ni estipulado, es totalmente libre e improvisado.
En el pasado había colaborado con
otros guitarristas y ya había trabajado en proyecto de este estilo.
¿Crees que vuestros sonidos
encajan?
Todavía no he escuchado el audio que
hemos grabado así que no sabría decirte, pero si que creo que es
muy compatible.
¿Cuáles son tus proyectos
artísticos futuros?
En nada de tiempo me voy a Serbia y
allí voy a continuar con mis proyectos musicales, quiero seguir
haciendo lo que me gusta. Soy también artesano de joyería y no
quiero perder tampoco esta pasión para las creaciones manuales. En
Serbia yo y mi pareja vamos a tener un gran taller para trabajar y
lo podemos hacer con mucha tranquilidad porque vamos a tener todo el
tiempo que necesitamos.
¿Qué tal tu experiencia con el
proyecto 1+1 Play?
Me sentí muy bien. Me interesan más
las personas con las cuales trabajo que el concepto del proyecto en
si mismo. Creo que es fundamental la comunicación y la relación que
instauras en tu ámbito laboral. Muchas veces participo solamente
porque me pagan pero no termino de sentirme identificado con las
ideas. Pero aquí he encontrado un ambiente acogedor que me ha
motivado mucho a colaborar y a trabajar con personas abiertas
en proyectos innovadores.
Fabrizio Rosano
22/03/2014
Madrid
