En el SanFest_16 celebrado entre los días 9/11 de septiembre en el Monasterio de Monsalud en Córcoles (Guadalajara), Sen Animo de Nome entrevista a los muralistas gallegos NO3L, Nana, Alita que han dejado una huella indeleble y preciosa en el mismo pueblo donde el festival se ha realizado. Un mural como espejo de la energía y de la cultua gallega. Un intercambio hermoso entre los artistas, el pueblo y sus habitantes.
Alita: "Tendemos a tomarnos las críticas como algo personal"
¿Cómo estás viviendo el contraste entre el street art y la cultura del pueblo?
Hace poco, en una masterclass con un artista urbano escuché el concepto ARTE RURAL.
El street art viene de las calles de la ciudad, lugar mas sucio. El arte rural es puro y natural.
En las ciudades la gente está ya acostumbrada a ver y a conocer esta disciplina, llevarlo a un pueblo es una sensación más fuerte. En este caso, al tratar solo con gente mayor nunca sabes la respuesta que te vas a encontrar.
Cuéntame alguna experiencia con los hogareños...
En general super bien. Lo más bonito fue una señora enferma que con sus muletas se acercó muy despacito. Iba gritando desde lejos: “¡ay, que bonito por favor, que regalo tan bonito nos estáis dejando!”. Parece ser que la vecina le dijo que estábamos pintando y lo vino a ver.
¿...y qué se siente cuando pasan estas cosas?
Es increíble porque hasta te dan las gracias cuando eres tú la que deberías agradecerles permitirte pintar y poder formar parte del pueblo.
¿Cómo actúas cuando hay alguna queja?
Hay que estar preparado para recibir críticas de la gente que le gusta y de la que no. Creo que siempre se aprende más de la que no le gusta. Buscar la manera que la persona crítica acabe queriendote a ti y al mural. Tendemos a tomarnos las críticas como algo personal.
Te dicen: “no me gusta”. ¿Por qué no? Si intentas explicarles el PARA QUÉ lo haces, seguramente les acabe por gustar.
En este pueblo es casi todo gente mayor y les cuesta mas el cambio, de hecho, sólo me encontré con una chica y su niña en los tres días. La gente mayor está arraigada a su historia y venir a romperle su espacio con un dibujo y con unos colores parece algo brutal. Pero creo que simplemente es el paso del día a día hasta que se familiaricen y en poco tiempo acabarán queriendo el dibujo porque ya lo tienen interiorizado.
¿Qué tal trabajar en conjunto con mas artistas?
No es la primera vez para mi. Realicé un mural colectivo en un proyecto con niños y el resultado fue bastante caótico porque era un dibujo delimitado y se asignaba una parte para cada niño. Faltaba coordinación y cuando un proyecto no lo sientes tuyo, no lo puedes manipular para nadie y tampoco puedes tener expectativas.
Aquí en Córcoles todo lo contrario, es mi tercera vez que trabajo en conjunto con otra gente y es super enriquecedor porque estoy aprendiendo más de lo que puedo enseñar.
Nana: "Me mola el hecho de desubicarnos de nuestra tierra"
¿Cuáles son tus sensaciones en el SanFest, un festival de arte enfocado en el encuentro de artistas?
Me gusta mucho, hay un buen ambiente, respiro tranquilidad, me siento muy relajada y conectada con la naturaleza y todo su entorno. Es bonito venirse a trabajar a un pueblo muy pequeño con unos habitantes tan majos. Mola darle vida a un pueblo que está completamente apagado, porque lo llenas de gente joven, le llevas iniciativa, creatividad, energía y vida.
Respecto a la gente del pueblo, por ejemplo, los primeros dos días se les veía recios y con prejuicios. Jóvenes que les están destrozando una pared. En cambio, ahora ya interactúan, hablan contigo, nos invitan a beber algo. Pasa muchas veces cuando trabajas en la calle, al principio les parace algo ilegal, alguien hasta quiere llamar a la policía pero luego ya se familiarizan y te traen el paquete de pipas y la cocacola. Quieren saber lo que estás haciendo, les entra la curiosidad de saber más sobre ti y tu obra.
¿Qué se siente al pensar que sois los primeros en montar una acción artística de este estilo en un pueblo antiguo?
Da un poco de respeto porque es como quitarle la virginidad al pueblo hecha de paredes blancas y piedras. Rompemos el esquema clásico de un pueblo religioso con un convento adyacente. Se nota este contraste fuerte entre la energía del pueblo, su origen, su raíz católica y nuestra disciplina que es más moderna, algo absolutamente nuevo para aldeas como ésta. Nos estamos encontrando con señores que nunca habían visto esto. Para nosotros, que vivimos en las ciudades, es una disciplina más, algo de toda la vida pero para esta gente es algo chocante.
Darle un respiro a un edificio con toda la construcción masiva de su entorno es una manera de cuidar el paisajismo dentro del urbanismo. Aquí, en Córcoles, es algo distinto porque no hay ningún edificio alto, son todas casas en medio del campo. No buscamos regalar una sonrisa en el medio de tanta velocidad sino llevar un mensaje que encaje con la experiencia misma, con la idea del festival y la esencia del pueblo.
¿Qué tal pintar en conjunto?
Me gusta mucho y no es la primera vez. Con noel, por ejemplo, ya habíamos pintados juntos. Me mola el hecho de desubicarnos de nuestra tierra, salir de ella, salir de nuestro confort hasta un pueblo distinto, hasta una parte de españa con una cultura distinta para pintar y compartir con dos artistas amigos. Con Alita nunca había trabajado pero ya la conocía y estamos congeniando a la perfección.
Noel: "Las interpretaciones son libres y variadas"
Estás trabajando con dos artistas gallegas, como tú, llevando un trozo de vuestra tierra aquí en Guadalajara...
Es una buena experiencia colaborar con gente de tu tierra. Relacionarse para buscar temáticas e inquietudes en común es un buen ejercicio de aprendizaje. Cuando estás solo y te pasas muchas horas delante de un muro,a veces el trabajo se hace más duro. En cambio, estar en compañía se agradece mucho, sobretodo si la gente que te rodea ya te cae bien, todo fluye. Además, en un festival donde conoces más artistas todavía y te nutres de otras cosas que tú no pensabas.
Juntarse con gente para pintar y conocer más artistas siempre está guay.
Habéis traído vuestra energía gallega aquí, ¿qué habéis pensado para vuestro mural, cuál es la idea?
Hemos traído una línea que hila, que va sobre el tema de la brujería y hechizería. Usos que había aquí en Castilla así como en Galicia y en muchos puntos de España.
La misma época que interconecta una parte de la historia antigua de nuestro país.
Cada uno de los tres ha desarrollado sobre este tema en común unas ideas para luego ponerla en conjunto aquí. Cada uno ha desarrolado una línea personal siguiendo sus intereses.
Háblame de vuestros personajes...
En mi caso intento representar la figura más demoníaca que hay en la literatura religiosa católica: el chivo o cabra como la solemos llamar. El chivo tiene muchas connotaciones negativas porque se le asocia a Satanás o puede simbolizar prácticas mal vistas por la iglesia.
Entonces, mi intención es la de quitar, a la figura del chivo, este peso negativo y ponerme en el punto de vista contrario y decir: “oye, igual es positivo hablar de la sexualidad y mostrarla como algo natural y abogar por un mensaje de libertad”.
Por eso que trato de cambiar esa idea demoníaca cambiando los colores con la cual se representa el chivo en el mundo clásico. Lo pinté en violeta para contrarrestar esa imagen negativa y ponerla en un contexto más liviano y fantasioso.
Lo mismo pasa en el caso de las brujas, nuestra meiga gallega, que está pintando Nana. Mujeres que estaban vinculadas mucho más a la naturaleza y a la tierra y que creían en su sacralidad. Cosa que se ha perdido mucho con el adorar y venerar las figuras religiosas del catolicismo y con el trabajo criminal de la iglesia y de los responsables que la gobiernan.Sobre el tema: "Calibán y la bruja de Silvia Federici"
Alita en cambio está pintando unos lobos, otro elemento con simbología natural y terrenal siguiendo la misma temática mística del mural. Un animal lleno de energía y magia. El lobo es una representación del mal y del bien al mismo tiempo. En su aspecto maléfico del mito, se asocia a las tinieblas y a los infiernos, mientras en aquello positivo es un símbolo de luz en la noche, representa las cualidades de fuerza y valor.
Pero al final el muro es como un espejo, y cada uno verá reflejado sus propias ideas y vivencias, eso para mí es lo realmente interesante. Aunque haya una idea que tratamos de canalizar y dar a entender, las interpretaciones son libres y variadas, dependiendo quien mire la obra.
Fabrizio Rosano
11/09/2016
Córcoles
