lunes, 16 de julio de 2018

FLICKER - Acción Escénica

MAGDALENA LEITA + ANIBAL CONDE ►
Montevideo + Tacuarembó ►

La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha estrenado en A Coruña la performance escénica "Flicker” de y con Magdalena Leite y Anibal Conde. Obra que los dos artistas han creado en residencia en La Casa Encendida y el CA2M (Centro de Artes 2 de Mayo Móstoles) dentro el proyecto LOS40 (Madrid 2017).


Magdalena y Anibal son uruguayos instalados en México. Han creado y presentando Flicker en Madrid y después de llevar la obra por las ciudades de Montevideo y Ciudad de México tuvimos la suerte de disfrutarla en nuestra ciudad.
La función entra dentro del proyecto 1+1Play Artistas en Microresidencia, de nuestra misma asociación.
Se estrenó viernes 06 de julio en Normal - Espazo de Intervención Cultural - Paseo de Ronda 47, A Coruña.
http://istoenormal.org/es/
https://www.facebook.com/istoenormal/



ACERCA DE FLICKER - Acción escénica de 50 minutos inspirada en la noción de flicker o parpadeo electrónico proveniente del cine estructural.

Tony Conrad en su película The Flicker (1966) plantea que lo esencial del cine es el parpadeo de la luz del proyector, la alternancia veloz entre luz y oscuridad, aludiendo a un elemento material y físico que no necesita metáforas ni interpretaciones para ser reconocido. La pregunta en nuestro caso es: ¿qué sería lo esencial y constitutivo del hecho escénico? Flicker aventura una respuesta, entre muchas.
https://www.youtube.com/watch?v=IHmF9ETzPOo
“Desde su título que alude al “parpadeo” de la luz de la cámara cinematográfica, FLICKER propone una suerte de traducción de procedimientos del cine experimental más específicamente de lo que el crítico Adams Sitney llamó “cine estructural” en el marco de la vanguardia estadounidense de los años 60, desde un despojamiento de los recursos lumínicos sobre los que descansaba fundamentalmente su creación escénica anterior (VIDEOCLIP), hacia la presentación cruda de los cuerpos y sus voces en un espacio que rechaza el elemento ficcional y toda intención representacional para tentar lo tautológico como defensa contra la interpretación.
A veces sucede que una red conceptual intrincada como se nos presenta la de FLICKER, que profundiza desde distintos puntos de vista, incluso parcialmente contrapuestos, sobre los asuntos que obsesionan a los artistas en su proceso creativo, no dan necesariamente en obras complejas en su recepción, sino que comportan un camino arduo por el cual se llega a una fórmula sencilla, que sintetiza todas las operaciones mentales y experiencias corporales previas en un aquí y ahora compartido entre los performers y el público, invitando al goce mutuo de las presencias.
Esta podría ser la clave de FLICKER, que se estrena en A Coruña este viernes 06 de julio, abriendo y cerrando los párpados de la percepción y la intelección, oscilando entre lo dado y lo aún por descubrir en la insistencia de lo dado. Revelando la complejidad de lo simple.


Magdalena Leite es coreógrafa, bailarina y docente. Ha recibido la beca danceWEB del Festival ImpulsTanz; el apoyo de IBERESCENA para la creación en 2010 y 2014 y de la Fundación Prince Claus para la presentación de Jack Taste la suerte está echada; su obra Cover fue seleccionada por la curadora Alejandra Labastida para formar parte de la exposición The life of others en el Akbank Center en Estambul, Turquía.
https://www.youtube.com/channel/UCm-FBjURkB9KvcMuJBoL0Fg

Aníbal Conde es artista en video y performer. Trabaja en la escena desde el cruce de disciplinas y realiza videos experimentales enfocados en el aspecto formal de la imagen en movimiento. Sus videos y documentales han sido exhibidos en diversos festivales: No way Out - Festival Internacional Ultracinema mx 2017_ Condensación - Festival Creative Commons de la Ciudad de México 2013_ Queda tanto por hacer - MTV Brasil 2008_ El Jardín de las Virtudes - 11ème Festival des Cinémas Différents de París 2008.
 https://www.youtube.com/user/anibalmcc

Juntos han realizado las obras: FLICKER, creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M dentro el proyecto LOS40; DANCE DANCE DANCE con más de 50 presentaciones al público en lugares como la Judson Church en Nueva York, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC en México, el Teatro Pradillo en Madrid y la Sala Hiroshima en Barcelona; VIDEOCLIP, investigación presentada en la Sala Protocolo del Museo Reina Sofía en Madrid, en Arqueologías del Futuro en Buenos Aires, en el Centro Cultural de España en México y en Montevideo y en el Espacio de Arte Contemporáneo dentro del FIDCU 2015, realizada con el apoyo de IBERESCENA 2014 y del FONCA 2016-2017; Experimento X5, obra finalista del Premio de Coreografía Guillermo Arriaga 2014; y varios ejercicios creativos tanto escénicos como de acción performática y de imagen.





miércoles, 27 de junio de 2018

SenteArte Integra 22 JUN _18

Jornada Artística de Inclusión Social,
         Integración y Diversidad

SenteArte Integra” es un proyecto cultural de inclusión social que nace a raíz de la convocatoria "Cultura Accesible e Inclusiva" de la Fundación Emalcsa.
Es un programa participativo de talleres cultural-artísticos que se han desarrollado a lo largo del mes de mayo y junio 2018 y que ha finalizado con una jornada de arte en el Campo da Leña de A Coruña donde hemos mostrado el resultado de todos los talleres. Los talleres que hemos impartidos son los siguientes: “O signo da poesía” de Poesía con Fabrizio Rosano, Gema Santos y Maria Martínez ; “Móvөme” de Biodanza con Isabel Zas, “Cada peza conta” de Pintura con Iria Anido y “Bailanme as notas” de Musicoterapia con Sabela Ramil.

Mediante este proyecto multidisciplinar, donde los temas culturales y artísticos tienen un gran peso, queremos destacar aspectos de inclusión social, con el fin de aprender y crecer a través de actividades creativas, dentro de un ambiente de integración social y donde la diversidad sea una cualidad que sume.



Nos parece muy portante que este tipo de iniciativas lleguen a los máximos colectivos posibles, sea cual sea su diversidad funcional o su situación de exclusión social; puesto que desde Sen Ánimo de Nome consideramos que la cultura y el arte son un bien de todos y todas y para todos y para todas. La cultura en primer término y la accesibilidad en segundo término. Además, nos interesa la oportunidad de poder colaborar en actividades de integración social dentro de nuestra ciudad y que todas las personas  se sientan libres de participar en ellas, sin barreras, sin estereotipos y desde el ánimo de disfrutar y aprender. Los talleres se han desarrollado cada uno en un espacio específico que nos sido cedidos por el Concello de A Coruña, Apem y Acopros. Espacios idóneos al desarrollo de las actividades y que han encajado perfectamente al fin de encontrar la inspiración justa. Lugares donde hemos creado y sentido el Arte a la vez sin ningún tipo de presión exterior.


Han colaborado a la realización del proyecto APEM - Asociación Pro Enfermos Mentales, #AINDCoruña, Poten100mos, Acopros Coruña y Liga Reumatolóxica Galega.

Sen Ánimo de Nome
Fundación Emalcsa
Concellería de Culturas da Coruña
#CulturaAccesibleeInclusiva



Acampa pola paz e o dereito a refuxio

La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha colaborado en Acampa el fin de semana del 14, 15 y 16 de junio 2018, en los Jardines de Méndez Núñez de A Coruña, con un Certamen de Microrrelato y Poesía sobre el tema de los refugiados climáticos y de guerra presentado por Pepa Días. Además hemos colaborado con alguna escuela del barrio para difundir el evento y organizar una expo de arte con los dibujos que lxs estudiantes nos han preparado.
https://www.ivoox.com/certamen-poesia-microrrelato-acampa-16-de-audios-mp3_rf_26629911_1.html



Acampa pola paz e o dereito a refuxio es una iniciativa ciudadana sin fines de lucro integrada por colectivos sociales, culturales, educativos, vecinales, políticos, sindicales, artísticos, de personas solidarias, de instituciones y empresas con responsabilidad social, que tiene como objetivo la defensa de los derechos humanos, el Derecho Internacional Humanitario y el Derecho a Refugio.
A día de hoy, 64 millones de personas en todo el mundo han tenido que abandonar sus hogares por las consecuencias derivadas del calentamiento global: deforestación de su hábitat, aumento drástico de las temperaturas, desertizaciones de los terrenos donde trabajaban o catástrofes naturales asociadas a las condiciones climatológicas de la zona, como por ejemplo el poderoso huracán Irma que desató fuertes tornados en las islas del Caribe y el sur de Florida. Pero esta cifra está en constante crecimiento: según la ONU, en 20 años habrá más de 1.000 millones de refugiados climáticos.
Datos que se van a sumar al número actual de refugiados y emigrantes que hay por causa de guerras, pobreza y regímenes dictatoriales que se vive en muchos países alrededor del mundo.


Es por esta motivación que Sen Ánimo de Nome quiso
promover un certamen de poesía que sirva como material y ejemplo para lanzar mensajes de concienciación y cambio.
Colaborar en Acampa significa apoyar la causa y levantar la voz junto a muchas más organizaciones colaboradoras frente la falta de preocupación y la realidad silenciosa de las instituciones mundiales.

Agradecemos todo el aquipo de Acampa por organizar unas jornadas de sensibilización en una sociedad donde las noticias importantes y la información necesaria pasa muy lejos de los medios de comunicación de masa.
EL PLANETA ES TU ÚNICO REFUGIO: ¡LEVANTA LA VOZ!

https://www.acampa.eu/


martes, 29 de mayo de 2018

AUDIO+VISUAL► A CORUÑA 18 MAY_18

TEMOR A CONTRATIEMPO
Zayrus Selector Odeón + Javi Alvedro►
A Coruña + Ciudad de México►



La asociación cultural “Sen Ánimo de Nome” ha celebrado su tercera edición del Audio+Visual► donde se ha mostrado el trabajo musical con voz y texto de Zayrus Selector Odeón combinado con la proyección de las imágenes visuales del artista y fotógrafo Javi Alvedro, el todo emulsionado en los mínimos detalles y la máxima sincronización.
Los dos artistas gallegos presentan al público  su nuevo proyecto “Temor A Contratiempo”: un viaje musical en el tiempo con la finalidad de no quedarse indiferente a los ojos de los espectadores. Un proyecto musical y visual que ofrece la posibilidad a la reflexión sobre argumentos existenciales como el miedo y su relación con el tiempo.
El espectáculo se ha estrenado el viernes 18 de mayo a las 20:30h en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de A Coruña.
http://museobelasartescoruna.xunta.gal/index.php?id=434


El Audio+Visual► es un espectáculo de audiovisual donde los sonidos experimentales y
electrónicos de los artistas de sonido comunican con las imágenes proyectadas por artistas visuals con la intención de crear una fusión intensa entre imágenes animadas y sonidos industriales. Además este año se suma al evento el elemento de guión poético con voz y texto.
El proyecto entra dentro de su programa 1+1Play/A Coruña Artistas en Microresidencia. Zayrus y Javi han producido el trabajo entero en un proceso creativo desarrollado a distancia, desde Galicia (Zayrus) y México donde se encuentra actualmente instalado Javi. Aspecto apreciable para considerar lo bonito y creativo que puede nacer desde colaboraciones entre artistas y puentes de un intercambio artístico transfronterizo.  
El Audio+Visual► 2018 ha conseguido así, junto a un público números y caluroso, convertir el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes en toda una experiencia artística mística y astral, única para vivirla.
https://www.facebook.com/events/189891951734612/?active_tab=discussion

Zayrus Selector Odeón I música y guión
Pensador, escritor, pacificador, técnico de collage y productor musical. Comenzó con sus inquietudes artísticas a los 11 años. Desde ese momento fue creándose una personalidad excéntrica e inquieta... en constante progresión. Cada vez más alejado de la popularidad, algo que detesta.
Productor de música  en todos sus géneros. Desvinculado de tendencias y modas.
Fundador y Productor de los sellos digitales:
Ophom Underground/Republicasonora/Bucanero Label/
Adopta varias personalidades como productor y Showman:
Nalia Suryaz/Ondeón /Zayrus Selector/Ony Kony/Elegane Farsante/
https://soundcloud.com/ophomunderground/zayrus-el-silencio
https://www.mixcloud.com/ZayrusSelector/
https://www.facebook.com/ZayrusSelector/?fref=mentions



Javi Alvedro I creación y composición de video
Nacido en Arteixo a Coruña 1982. En actualidad reside en México. Viajero "Observador incansable. Cazador de luz y dueño de alguna que otra sombra. Productor visual y fotógrafo. Con una trayectoria de 15 años. Ha colaborado en multitud de proyectos. Fundador del “A Casa da Leiteira” colectivo músico -cultural que abrió sus puertas en el 2008. Actualmente se encuentra filmando y  fotografiando el continente Americano.
https://vimeo.com/javialvedro
https://www.facebook.com/javialvedrofotografia


Temor a Contratiempo 
Temática humana  del yo interior.
El tiempo y el miedo en movimiento constante.
Escuchar hacia afuera, observar hacía dentro
Mediante los textos recitados sobre capas de atmósferas sonoras, iremos adentrándonos en un mundo que conocemos pero no reconocemos.
Acompañados por proyecciones relacionadas o contrariadas.
La palabra con la música lo inundará todo.
La puesta en escena en la oscuridad, sin darle relevancia al artista en sí. Sin verlo claramente. Los textos irán conjuntándose para crear un momento exacto y real.
La reflexión será el punto clave y culminante del espectáculo donde el público navegará sin armas de defensa y protección.
El tiempo y el pensamiento ¿son las causas del miedo?



Gracias al Museo de Belas Artes da Coruña para permitirnos realizar el proyecto y a todas las personas que han participado al acto, y a todas las demás que han colaborado o apoyado de alguna manera al montaje del espectáculo. Gracias a los artistas por su dedicación y aportación. Gracias a Gadis por colaborar. A Eva Bello por cuidar toda la parte gráfica y de diseño y a Miguel Carballo por la parte vídeo.

Fabrizio Rosano
29/05/2018
A Coruña

lunes, 26 de marzo de 2018

Sororidad - 1+1► A CORUÑA 23MAR_2018

BEATRIZ ALBADALEJO + BY MONTY ►
A CORUÑA + A CORUÑA 



La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome  ha presentado la exposición de arte plástica "Sororidad" donde se ha mostrado la obra de las dos pintoras coruñesas Beatriz Albadalejo y By Monty.
La muestra de arte entra dentro del proyecto 1+1Play Artistas en Microresidencia.
Hemos inaugurado la expo el pasado viernes 23 de marzo en la “Casa Museo Casares Quiroga” de A Coruña. Expo abierta al público hasta el 5 de abril 2018 durante el horario de apertura del museo. 
El lema de la expo ha sido: TOD@S DEBERÍAMOS SER FEMINISTAS. Una expo donde hemos utilizado el lado artístico como escusa y pretexto para hablar de las mujeres y de la desigualdad de genero para reconstruir y repensar las coordenadas en que reorganizarnos en una sociedad más justa y de IGUALDAD.



"Sororidad" es el resultado de un proceso espontáneo y a la vez serio y responsable. Consecuencia del reflejo de una sociedad machista que discrimina la figura de la mujer en una multitud de realidades y casos. Una exposición con su contenido reivindicativo, pero fresca y sorprendente en su aspecto más artístico. Las pinceladas de Beatriz se complementan y enriquecen con las de Monty y viceversa. Dos mujeres, dos mundos, dos miradas que se unen y mezclan con el objetivo de dar un mensaje claro y de lucha. Un mensaje evidente frente a una sociedad donde todavía son muchos y grandes los pasos que hay que dar para llegar a una justa y verdadera igualdad de derechos entre hombres y mujeres.  Una muestra para recalcar el arte como herramienta útil y básica para concienciar a la comunidad frente los terribles problemas que vivimos y educar con el fin de mejorarnos y mejorar la humanidad en general.
  



Invitadas al acto de apertura tres mujeres que empeñan su trabajo en la misma trayectoria de la expo y que nos han ayudado a adentrarnos en el tema de una forma más íntima y exhaustiva. Adriana Cortés y Amparo Iglesias dieron una charla sobre la “Bendición del Útero” y Cristina López Villar sobre las actividades desarrolladas en la ONG “Implicadas no desenvolvemento”.


"Sororidad" es un término que significa: “Agrupación que se forma por la amistad y reciprocidad entre mujeres que comparten el mismo ideal y trabajan por alcanzar un mismo objetivo. Solidaridad y concordia entre mujeres, que implica un reconocimiento mutuo, plural y colectivo”.
En el diccionario de la lengua española RAE todavía no figura la palabra Sororidad, ya existente en masculino, fraternidad, pero omitida en femenino. Sororidad proveniente del latín Sor (hermanas), hermanamiento entre mujeres, propicia la alianza, confianza, reconocimiento que llevará a la emancipación y empoderamiento de todas las mujeres del mundo.
Por esa motivación la hemos elegido como título de nuestra exposición. Se trata de una palabra muy poco conocida en la jerga común y nuestra intención es ayudar a difundirla y divulgarla entre todxs.  
Palabra que va de la mano con “feminismo”. La palabra “feminismo” NO quiere indicar una supremacía de la mujer sobre los hombres, sino es el principio de igualdad de derechos de la mujer y el hombre y el movimiento que lucha por la realización de esa igualdad.



Fabrizio Rosano
26/03/2018
A Coruña

lunes, 5 de marzo de 2018

ANIMACCIÓN – II Edición Festival Cortometrajes de Animación

El AnimAcción es un Festival de Cortometrajes de Animación organizado por Sen Ánimo de Nome, en el que se muestra el potencial artístico de toda una nueva generación de animadores.
Ha vuelto en su segunda edición en la ciudad de A Coruña el pasado jueves 22 de febrero 2018.
El espacio cedido para la realización del festival ha sido el Forum Metropolitano en Rúa Río de Monelos de A Coruña. Las instalaciones utilizadas han sido la sala de cine Marilyn Monroe  y la sala de exposición Plataforma 14.
https://www.facebook.com/events/683678878503598/


Programación:
16:00h - primer pase de proyección (sala Marilyn Monroe).

18:30h - cierre de la expo “Graphic Jam” de Miñoco Colectivo de Ilustradores (sala expositiva Plataforma 14).

19:45h - segundo pase de proyección (sala Marilyn Monroe)

  • 24 cortometrajes desde 14 países del mundo:  3 Locales (Galicia), 8 Nacionales (España) y 13 internacionales (Francia – Finlandia – Taiwan – Uzbekistan – Colombia – Argentina – Rusia – Corea del Sur – China – Siria – Bélgica – Italia – Brasil );
  • por un total de 6 técnicas de animación: 2D, 3D, Cut Out, Cut Out con Arena, StopMotion, Rotoscopia;
  • y 2 horas 9 minutos de proyección.
"La animación es una disciplina artística que ofrece un potencial ilimitado en las manos de los artistas que quieren utilizarlo, un potencial creativo e imaginativo.
De ahí nace nuestra ganas de ofrecer al público un espectáculo divertido con la intención de aumentar la oferta cultural de la ciudad de A Coruña y su comarca.
Los cortometrajes seleccionados han sido proyectados en dos pases en horarios distintos y el público presente al acto ha proclamado la obra ganadora con su voto.
Con 29 votaciones la obra ganadora ha sido "Decorado" de Alberto Vázquez. 


El día de la proyección hemos aprovechado para crear un puente entre la animación vídeo y la animación pintada y dibujada. Entre la primera y segunda sesión de proyección hemos programado una pausa donde hemos invitado nuestros asistentes a disfrutar de la expo de ilustración Mostra colectiva Graphic JAM organizada por "Miñoco - Colectivo de Ilustradores" en la sala expositiva Plataforma 14, una ocasión para dialogar y charlar sobre el mundo de la animación e ilustración.


Ha colaborado al evento también la asociación de animadores Ánimas Anónimas. Colectivo de animación.


























Fabrizio Rosano
05/03/2018
A Coruña

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Océanos Mutantes e Criaturas Caóticas - 1+1PLAY A CORUÑA 23DIC_2017

MAR DE FÁBULA + RETOQUE RETRO
CAMELLE + A CORUÑA




La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha presentado el pasado 23 de diciembre la exposición de arte "Océanos Mutantes e Criaturas Caóticas" donde hemos mostrado la obra de los colectivos RetoqueRetro y Mar de Fábula.
http://www.mardefabula.org/
https://www.facebook.com/RetoqueRetro/

Muestra de arte que entra dentro del proyecto 1+1Play Artistas en Microresidencia, dentro del programa Cultura de Barrio 2017 del Ayuntamiento de A Coruña.


Océanos Mutantes e Criaturas Caóticas es el resultado de un proceso perseguido con amor y responsabilidad. RetoqueRetro y Mar de Fábula son dos movimientos que se complementan y enriquecen entre ellos tocando y mezclando los ámbitos de la conservación, educación y divulgación ambiental con el arte. El arte como excusa y pretexto para concienciar a la comunidad frente los terribles problemas medioambientales. La contaminación como resultado para acusar y revelar una realidad que ya no puede seguir por este camino. Su trabajo es noble y creativo a la vez, convertir desechos que recogen en las playas en obras artísticas con contenido de denuncia.


Día e hora inauguración: Sábado 23 de decembro ás 13:00h.
Lugar: Aquarium Finisterrae, Paseo Marítimo Alcalde Francisco Vázquez 34, A Coruña.  

La expo estará abierta al público hasta el mes de junio 2018 en el siguiente horario:
- de Lunes a Viernes: de 10:00h a 19:00h (el acceso de cierra una hora antes);
- Sábado, Domingo y Festivos de 11:00h a 20:00h (el acceso de cierra una hora antes);
(Cerrado el día de Navidad, Año Nuevo y Reyes).
Consultar precios de entrada del museo: http://mc2coruna.org/es/horarios-primavera.html


Retoque Retro nace como una propuesta de taller de restauración y reciclaje, haciendo de su trabajo una constante evolución en soportes y alternativas de diseño, siempre con materiales procedentes 100% del reciclaje.
El equipo artístico, compuesto por Javi Serantes, Isa G y Ana Lee,  colabora aunando diversos conocimientos y experiencias para la creación de piezas únicas y dispares. Bricolaje, restauración, escultura, pintura. Cada quien tiene su visión, método y estilo, pero todas las obras están impregnadas de las opiniones y aportaciones del equipo, lo cual enriquece el resultado final de la obra y la rinde única. En su trayectoria de cuatro años experimentando juntos, trabajan siempre con maderas recuperadas como soporte, desde muebles abandonados recogidos en los contenedores, hasta sarmientos o palos de venía recogidos en la vendimia.

Siguiendo la ancestral tradición gallega de recoger tesoros procedentes de naufragios y lugares lejanos que el mar deposita en las playas, hicieron de las quiebras nuestra pieza estalla. Esto es, maderas pre-esculpida por las mareas y la intemperie a las que ellos acaban de dar la forma que les sugieren: barcos, pescados, faros y sirenas, árboles y dragón, seres mitológicos, zooides y humanoides.
E también una propuesta de concienciación ambiental: no podemos dejar de incorporar cada vez más en nuestra obra lo que el mar nos devuelve con mayor intensidad: la basura, principalmente plásticos, procedente de la descontrolada actividad humana. El que se encuentra en las playas es solamente la punta del iceberg de la que seguramente sea la mayor problemática ambiental que los humanos, causantes de esto, no queremos mirar.


Mar de Fábula es una asociación sin ánimo de lucro que tiene por objetivo limpiar el mar. Para este fin, la asociación promoverá la recogida y retirada de todos los residuos sólidos depositados en la orilla del mar ya sea por los temporales, por las corrientes marinas o por los vertidos procedentes de tierra, para evitar que vuelvan al mar. Este trabajo será realizado de manera continuada a lo largo del año.
El mayor volumen de los residuos sólidos que contaminan el mar y el ecosistema marino son materiales de plástico en todas sus formas y tamaños. A medida que aumenta su degradación mecánica, los plásticos se rompen en trozos cada vez más pequeños, haciendo más difícil o imposible su recogida manual y haciendo más grande su impacto negativo en el medio marino.

Desde hace varios años, muchas organizaciones limpian de forma manual las costas de un número creciente de países en los cinco continentes. Mar de Fábula quiere ser una pieza más dentro de esta maquinaria global que trabaja para preservar la salud de los océanos.
El campo de trabajo de la asociación cubrirá todo el litoral de Galicia pero en una primera fase, los trabajos de limpieza se concentrarán en los arenales de A Costa da Morte.

En el proceso de concienciación de la ciudadanía, queremos transmitir la necesidad de asumir cada uno de nosotros y sin más demora, una postura activa en la conservación del mar y del medioambiente marino.

http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-632482-arte-desechos-playas.html

https://www.ivoox.com/expo-oceanos-mutantes-e-criaturas-caoticas-radiante-audios-mp3_rf_22844254_1.html




Fabrizio Rosano
27/12/2017
A Coruña