miércoles, 18 de diciembre de 2019

Festi= 2019[Festival de artes pola inclusión cultural]

La Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome ha participado en la 2ª Edición del Festi= [Festival de artes pola inclusión cultural] que ha tenido lugar el pasado domingo 1 de diciembre en el Centro Ágora después de regalar un mes entero (noviembre) con un programa rico de talleres y actividades.




















Sen Ánimo de Nome ha colaborado realizando 3 talleres: Capoeira Angola con Sol Rivas, Terapia Craneosacral con Blanca García Fernández-Albalát, Danza e Movemento Creativo con Laura Martínez Rey.
Muchísimas gracias a las instructoras por el trabajo hecho, a lxs participantes de cada taller que os lo habéis pasado genial. Gracias a Fundación Emalcsa y Cultura Activa por organizar esta segunda edición de un festival de arte por la inclusión cultural. Una ventana muy importante para seguir trabajar juntxs hacia una sociedad mejor y más sensible.
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2019/10/29/mes-noviembre-celebrar-festi/0003_201910H29C10995.htm


La jornada del festival ha regalado muchas actividades artísticas organizadas por las entidades culturales y de inclusión de la ciudad de A Coruña que han colaborado al evento.

▪ 16:00h. Concerto inauguración da @orquesta.galega a cargo de Demúsicade.
▪ 16:00h a 18:00h. Obradoiro 'Deseñando sons' da Asociación Cultural Zalaeta.
▪ 16:30h a 18:00h. ESTREA da sitcom ‘E voto porque me toca’ de Proxecto Máscaras.
▪ 17:00h a 19:00h. Contos pola diversidade: lingua de signos, igualdade, diversidade, cooperación... (contadores/asPAula Carballeira, Avelino González, Atenea García e FAXPG Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia).
▪ 18:00h a 19:30h. Obradoiro Aberto Terapia cráneo-sacral de Sen Ánimo de Nome.
▪ 18:00h a 20:00h. Obradoiro ‘Pinchada DJ con Valores’ de Negus Asc Cult.
▪ 19:30h. Mostra obradoiro de Capoeira Angola de Sen Ánimo de Nome.
▪  20:00h: Concerto De VACAS (entradas de balde ata completar aforo).
http://www.culturactiva.org/es/nova/2019/un-ano-mas-de-festi-el-festival-de-artes-por-la-inclusion-cultural-de-coruna


#CulturaAccesible #FacemosCultura #Integración #Inclusiónsocial #Amor

Concellería de Benestar Social, Igualdade e Participación,
Fundación Emalcsa
Culturactiva S. Coop. Galega


lunes, 15 de julio de 2019

Combate Poético 6 julio 2019


El “Combate Poético” llegó a su IV Edición y se ha celebrado el sábado 6 de julio a las 19:30h en la Plaza de las Bárbaras, Ciudad Vieja de A Coruña.

El Combate Poético es un juego, una jam de poesía donde 16 poetas invitados se enfrentan entre ellos a partir de 8 diferentes combates de dos, con el objetivo de escalar las pruebas y ganar la liga, quién decide es el público con su voto.
Lxs poetas se enfrentan en un falso ring, y han sido presentadxs por Pepa Díaz que ha colaborado como figura de madrina de honor del espectáculo.


Como Asociación Cultural queremos subrayar el hecho de que el Combate Poético es un proyecto que no quiere fomentar la competición entre poetas y poesías. Es un juego que tiene como fin, promover e impulsar la creatividad y su disciplina artística en un completo espíritu de diversión y sarcasmo.
Es una manera de ironizar con la lucha, hacer de ella pura sátira y destacar el género poético, dándole el valor que merece. Un día especial donde la única protagonista es la POESÍA.


El Combate se desarrolla en cuatro turnos desde los octavos de final, pasando por los cuartos y semifinales para finalizar con la final. El público es el mayor protagonista, decidiendo con su voto quien accede a los turnos sucesivos. A ganar es el amor, la creatividad y la poesía. 

Lxs poetas protagonistas y que han llenado la plaza de las Bárbaras de tanta poesía y magia han sido: Iria Lamas Alsina, YeiKo SoLo, Lidia Blue, María José Viz Blanco, Begoña Picón, Andrés Ad Hoc, Manuel Domínguez, Luix Kaf, Yolanda López, Rosi Sarmiento, Sara M. Bernard, Mónica Izquierdo Gómez, Yolanda García, Marmo Trazos, Carlos Pombilio, Enrique Do Rosario.



Las Fotos del Combate Poético 2019

Sen Ánimo de Nome
Gadis
Concellería de Culturas da Coruña

SenteArte Integra 21 Jun_2019

Jornada Artística de Inclusión Social,
Integración y Diversidad


SenteArte Integra” es un proyecto cultural de inclusión social que nace a raíz de la convocatoria "Cultura Accesible e Inclusiva" de la Fundación Emalcsa.
Es un programa participativo de talleres cultural-artísticos que se han desarrollado a lo largo de los meses de mayo y junio 2019 y que ha finalizado con una jornada de arte en el Campo da Leña de A Coruña donde se ha mostrado el resultado de algunos de los talleres, más la mención de todos los talleres impartidos con la participación de todas las instructoras que han participado al proyecto. Los talleres que hemos impartidos son los siguientes: Musicoterapia, Quiromasaje, Terapia Craneosacral, Poesía, Pintura, Relajación y Atención Plena, Teatro Terapéutico, Danza Emocional Creativa, Pilates Consciente y Capoeira Angola.


Mediante este proyecto multidisciplinar, donde los temas culturales y artísticos tienen un gran peso, queremos destacar aspectos de inclusión social, con el fin de aprender y crecer a través de actividades creativas, dentro de un ambiente de integración social y donde la diversidad sea una cualidad que sume.

Han colaborado a la realización del proyecto APEM - Asociación Pro Enfermos Mentales, AIND ASOCIACIÓN, Aspronaga Asociación, Asperga (Asociación Síndrome de Asperger Galicia), Acopros Galicia, Asociación Down Coruña, Oinos Centro de Terapias Manuales, FUNDACIÓN MUJERES, Centro Ocupacional Pascual Veiga.

Fotos Jornada Final
Fotos Talleres


Sen Ánimo de Nome
Fundación Emalcsa
#CulturaAccesibleeInclusiva


domingo, 30 de diciembre de 2018

Sei Dun Lugar - Obra Teatral 22 Dic_2018

A Asociación Cultural Sen Ánimo de  Nome  pechou a súa programación cultural do ano cun espectáculo teatral. O sábado 22 de decembro no Salón de Actos do Centro Cívico de Os Mallos da Coruña.
A obra teatral en cuestión foi  “Sei Dun Lugar” de Iván Morales: actor, director e guionista catalán vinculado ao “Teatre  Lliure”. Compuxo esta obra no ano 2011, galardoada no 2012.
Xs protagonistas foron xs súas dúas intérpretes Iria Lamas e Brais Abad, e o seu director e produtor Jose Leis. 
Xs tres artistas coruñeses volveron exhibir na cidade despois de dous anos. Estiveron a actuar e mostrando a peza teatral na Coruña en decembro 2016 (3 funcións) e en Madrid na primavera 2017 (5 funcións).



Unha comedía romántica dunha hora de duración onde dous mozos, Simón e Bera, andan nun momento de madurez persoal que os pode conducir a unha nova realidade.

SINOPSE
Simón, un guionista de éxito, decidiu quedar na casa para “autocoñecerse”. Bere, a súa amiga de toda a vida, non entende este encerramento, pero precisa de alguén a quen
contar as cousas que vive. Ningún dos dous saben se se queren. Unha comedia romántica que expón o desoriente dunha xeración chamada “Y”. Todo o mundo soubo e sabe o que é madurar…

A función teatral entra dentro do proxecto 1+1Play Artistas en Microresidencia da mesma asociación, programación Cultura de Barrio 2018 da Concellería de Cultura da Coruña.


ACTORES
Iria Lamas, Barcelona. Formada nas escenas galega, catalana e madrileña. Unha viaxeira da creación na escena. Só entende a paixón nos seus personaxes, pola súa capaciadade de arraigo á humanidade, sen saber natalmente a onde pertence. Os últimos traballos en que realizou foron Fariña (serie para Antena 3) e a obra teatral " Borís  Kién" representada no espazo Nave 73 de Madrid.
https://www.thingsmanagement.com/iria-lamas

Brais Abad, A Coruña. Formado en escolas galegas e madrileñas, tras pasar por filmes como “ Os fenómenos “ ou series coma “Matalobos”, é un actor que só camiña buscando a verdade en todo o que interpreta, de aí que o recoñezamos como ese veciño que sempre temos ao noso carón.
https://www.youtube.com/watch?v=XgPJPd1sIQY


DIRECTOR
Jose Leis, A Coruña. Formado con mestres da valía de John Strasberg, John Wright, Carlo Boso, Alfredo Rodríguez, xa só busca facer que a realidade sexa vista como verdade. Sempre paseou polos espazos límites entre a comedia e o drama.Con máis de vinte anos dirixindo expón nesta peza a conclusión de forma na que cre firmemente.
https://www.joseleis.com/


Espazo Escénico: Jose Faro (Coti). Escenografo graduado pola ESAD de Galicia, con exemplos claros das suas habilidades renovadoras en compañías de nova formación coma CatroCadeiras e ILMaquinario.

Roi Vidal. Dramaturgo e director galego formado na ESAD de Galicia mais coa facilidade de contar desde neno cunha cuna teatral como son os seus pais Roberto Vidal Bolaño e Laura Ponte. É o tradutor e adaptador deste texto de Iván Morales.

ESPECTÁCULO
Unha comedia romántica de dous mozos que buscan endrezar a súa vida para seren quen soñaron ser sen saber cal é o lugar do outro nin o deles mesmos. Unha proposta de comedia romántica, onde os sentimentos están por riba do acontecimento.
Unha posta en escena de ton realista e xeracional onde todo o público pode sentirse identificado. Un só escenario para amosar a evolución no tempo dunha relación, que aínda que non coñezamos, recoñecemos nalguén moi achegado.
Un piso, un salón, unha “parella” un ano, todo o que ten que pasar para entender que podemos estar xuntos.

SEI DUN LUGAR é sen duvida una comedia agridoce que nos mostra, dende o humor e os bos sentimentos, o desconcerto no que entran as xeracións novas ao atoparse en que iso polo que loitaron non é máis que o comezo dunha loita na vida. Un proceso de madurez individual con tintes xeracionais pois toda unha xeración (chamada “Y”) está un tanto perdida ante as opcións vitais que están diante das súas vidas.


Fabrizio Rosano
A Coruña

Katauta - Performance de Danza Contemporánea 15 Dic_2018

La Asociación Cultural  Sen Ánimo de  Nome ha vuelto por segundo año consecutivo al MAC Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña con el proyecto 1+1Play Danza Contemporánea que tuvo lugar el sábado 15 de diciembre.
Sus protagonistas han sido Patricia Moro (bailarina), Irene Chuliá (bailarina) y Alba Bonal (percusionista). Las tres artistas instaladas en Madrid presentan “Katauta”: una perfomance de Danza Contemporánea creada e ideada por las mismas artistas. 
Una pieza donde el baile flamenco se casa con la cultura japonesa y la figura femenina de la Geisha.
Entrevista Radio Cope a las artistas

Una iniciativa que busca dar más visibilidad a la danza contemporánea, y complacer al público coruñés con una disciplina llena de contenido conceptual.
http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/zigzag-3995241?t=935



Desde el siglo VIII los “katauta” son preguntas y respuestas de diálogos improvisados entre los poetas japoneses; células que por sí solas carecen de significado y necesitan pertenecer a un diálogo para cobrar sentido. Este espectáculo de expresión corporal se inspira en los versos haikus y traslada sus extensos discursos al mundo del flamenco. Sonido y movimiento invitarán al público a un viaje por la imaginación, la tradición, la autenticidad, el misterio y la magia que surge del encuentro entre dos culturas y lenguajes diferentes.


Producido por la Asociación Cultural Sen Ánimo de Nome dentro de su proyecto cultural 1+1Play/A Coruña Artistas en Microresidencia.

Patricia Moro (Madrid 1990)
Recibe clases de danza desde muy pequeña y comienza su formación profesional como bailaora en la escuela Amor de Dios (Madrid). Ha presentado su propuesta en diferentes países, como, Italia, Alemania, Hungría y en la actualidad desarrolla diferentes proyectos artísticos personales.
https://www.instagram.com/patriciia.moro/

Irene Chuliá (Valencia 1981)
Se forma en danza clásica, española y contemporánea en el Conservatorio de Valencia. Tras pisar los escenarios durante años como bailarina, coreógrafa y actriz aficionada entra en contacto con el flamenco y decide continuar su andadura profesional profundizando en este nuevo lenguaje.
https://www.irenechulia.com/

Alba Bonal (Barcelona 1982)
Titulada en danza española y flamenco por la escuela de Carmen Roche en Madrid. Es bailarina, coreógrafa, percusionista y profesora en asociaciones como Zumbalé y Tumbata o en la agrupación de artistas Livika y Cia Toom Pack, compañía de percusión corporal y de material reciclado.


Fabrizio Rosano
A Coruña

Acción Artístico-Callejera "De Corpos Presentes" 5 Dic_2018




De corpos presentes é unha plataforma de produción, investigación e difusión das artes performativas contemporáneas en Galicia; un campo cunha comunidade artística moi fértil e activa –tanto no plano creativo e de creación de coñecemento sobre o noso presente, como na súa capacidade mediadora e dinamizadora a nivel social–, pero cun contexto institucional aínda pouco propenso para acoller e aproveitar todas as súas potencias.
http://decorpospresentes.gal/

Partindo da diagnose desta situación, á que queremos identificar como oportunidade,  De corpos presentes procura activar conexións entre unha serie de artistas con procesos creativos en marcha no noso territorio, e unha serie de espazos museísticos, culturais e de coñecemento sensibles á creación contemporánea que, por súa vez, aglutinan a un conxunto de públicos. A forma destas conexións defínese a través dun traballo de curadoría e mediación, para xerar un programa axeitado en cada caso, en función dos artistas e colectivos implicados, e tamén en función dos espazos, museos e públicos.
https://www.facebook.com/decorpospresentes/


De corpos presentes fai alusión aos corpos de hoxe e ao seu estar xuntos nos nosos tempos, habitados e por habitar. Fai alusión, por unha banda, á materia mesma das artes performativas: o corpo como material poético. A súa expresión en plural (corpos) atende á noción de comunidade e/ou de multitude, arredor da cal xiran moitas das creacións contemporáneas. Por outra banda, o título refire ao diálogo que estes corpos establecen co noso tempo, o presente, e as súas múltiples formas posibles: os nosos presentes. Un diálogo que os corpos xeran a través do seu propio estar (estar presentes) e da súa acción nun espazo e nun tempo compartidos. O diálogo e a intelixencia da súa performatividade.


Así que un gran pracer, para nós de  Sen Ánimo de  Nome, colaborar e apoiar o proxecto de Sabela  Mendoza. O 5 de decembro 2018 conseguimos reunirnos entre un grupo de persoas moi linda e comprometida pola causa e o contido da mesma acción rueira e fómonos polas rúas do centro da Coruña a pegar carteis coa escrita: O NOSO PLAN É BAILAR ATA QUE TODO SE SOLUCIONE. Unha frase reivindicativa e poética á vez. Unha mensaxe ao que todxs sentimos  identificadxs e que nos une para seguir loitando para unha cultura viva e para seguir traballando no que as nosas paixóns e sentimentos móvennos. A arte é Educación e necesita o apoio que se merece de parte das institucións, dos movementos asociativos e de  todxs  nosotrxs. Grazas a  todxs  lxs participantes que vos animastes para apoiar a iniciativa: Félix Fernández, Inés Fernández Formoso, Javier Martín, Iria Lamas Alsina,  Raque  Tade,  Anuk Leandro, Alicia  Rivela,  Evinha da Torre, Anna Valencia, ERRE  Stencil  Art,  Maria Leis, Sara M.  Bernard, Cristina,  Maria,  Caterina, Pilar, Conchi e Cris. A Miguel Carballo por gravarnos e montar o vídeo de difusión e  Caterina Varela Garea por montar o deseño do cartel. SEGUE BAILANDO ATA QUE TODO SOLUCIÓNESE. De  corpos presentes nace co apoio de Cultura da  Deputación dá A Coruña, a través das axudas a proxectos singulares de especial interese cultural.


Fabrizio Rosano
A Coruña 

Proyección Documental "La Voz de las Raíces" 30 Nov_2018

A comienzos del año 2017 nace en Galicia un proyecto bajo el nombre de Lacuna Libre de la mano de tres mujeres, Lily Baker, Sara Calderón y Lara Camino. Este surge de una necesidad personal de crear un espacio colectivo que sirviese como herramienta de lucha basada en el crecimiento y el conocimiento de todo tipo de proyectos, iniciativas de individuos y colectivos que respondieran a las necesidades que a día de hoy la sociedad demanda a gritos.
https://www.facebook.com/Lacunalibre/

Demandas acerca de la búsqueda de una forma de vida alternativa, basada en el autoconocimiento personal, reconectada con la naturaleza y la ecología, con la necesidad de vivir en comunidad y el planteamiento de una nueva forma de educación más humana, centrada en las capacidades del individuo.

Así, tras casi un año de parón, Lacuna regresa a A Coruña esta semana, lugar donde nació, para presentar el proyecto por excelencia llevado a cabo por el grupo, el documental La voz de las raíces.


Se trata de un documental de media hora de duración sobre el hogar de una de las fundadoras de Lacuna, Lily, la ecofinca Tanquián, situada en el centro de Lugo. Una historia de inspiración reconectada a nuestras raíces, que orienta hacia una respuesta a todas esas dudas que a día de hoy nos atrapan y nos sitúan en la postura de la eterna búsqueda. Una historia real que construyó sus cimientos bajo los principios fundamentales de naturaleza, comunidad y aprendizaje.
http://tanquian.es/es/

Hemos disfrutado de la proyección el viernes 30 de noviembre en Espacio Eléctrica de A Coruña donde hemos tenido un público numeroso y donde una de las tres autoras presentes al acto, Sara Calderón, pudo abrir un dialogo muy constructivo con los espectadores presentes a la proyección.

Fabrizio Rosano
A Coruña